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Nous vous proposons ici plusieurs solutions si vous rencontrez des difficultés pour lire nos vidéos. Avant d'opter pour ces solutions de repli, merci de vérifier que vous avez un lecteur Flash ou de le télécharger ICI. Et d'utiliser un navigateur pour lequel notre site est optimisé, à savoir FIREFOX ou SAFARI.
LA PREMIÈRE SOLUTION est de télécharger la vidéo et de la lire directement sur votre ordinateur. Il vous faudra pour cela avoir un lecteur FLV dans vos applications. Nous vous en proposons un, pour mac, téléchargeable ICI
LA SECONDE SOLUTION est de lire ces vidéos dans une qualité inférieure et dans un plus petit format sur notre page YouTube : www.youtube.com/ecrireunmouvement
Vous pouvez nous contacter si vous souhaitez d'autres conseils ou constatez une anomalie. Merci.


Ce projet de création envisagé en 2009 fut abandonnée à quelques jours de sa création pour des raisons de santé de la soliste l’interprétant.

"Vous ne trouvez pas qu’on a l’air triste ?" est la première question que nous pose cette femme dont on ne sait rien si ce n’est qu’elle garde toujours avec elle son grand parapluie et qu’elle est passionnée par les papillons. Cette pièce en cinq tableaux, nous laisse découvrir cinq instantanés de sa vie, comme des photos polaroids animées où les souvenirs et les espoirs s’entremêlent dans une combinaison de vidéo-projections, de textes et de danses. Issue de la collaboration avec l’Agora (Structure de diffusion spécialisée jeunes publics), cette pièce est conçue pour les plus jeunes (dès 6 ans) mais s’adresse à tous.

• Commander un DVD de l’une de nos créations
• Télécharger le dossier de cette pièce : En cours de réalisation.
• Télécharger les bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/2013
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires

• Durée : Environ 45 minutes.
• Fiche adaptable sur étude.
• Ouverture minimale : 8m + 2 coulisses à l’italienne d’1m.
• Profondeur minimale : 8m.
• Fond de scène, pendrionnage, tapis de danse noirs.
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

PARTENAIRES :


LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Ce projet de création envisagé en 2009 fut abandonnée à quelques jours de sa création pour des raisons de santé de la soliste l’interprétant.

"Vous ne trouvez pas qu’on a l’air triste ?" est la première question que nous pose cette femme dont on ne sait rien si ce n’est qu’elle garde toujours avec elle son grand parapluie et qu’elle est passionnée par les papillons. Cette pièce en cinq tableaux, nous laisse découvrir cinq instantanés de sa vie, comme des photos polaroids animées où les souvenirs et les espoirs s’entremêlent dans une combinaison de vidéo-projections, de textes et de danses. Issue de la collaboration avec l’Agora (Structure de diffusion spécialisée jeunes publics), cette pièce est conçue pour les plus jeunes (dès 6 ans) mais s’adresse à tous.

• Commander un DVD de l’une de nos créations
• Télécharger le dossier de cette pièce : En cours de réalisation.
• Télécharger les bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/2013
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires

• Durée : Environ 45 minutes.
• Fiche adaptable sur étude.
• Ouverture minimale : 8m + 2 coulisses à l’italienne d’1m.
• Profondeur minimale : 8m.
• Fond de scène, pendrionnage, tapis de danse noirs.





Au centre de l’espace : Un plan d’eau. À l’intérieur : Un corps, étendu sur le dos, un goutte à goutte au-dessus du visage. De part et d’autre : un musicien et un récitant. Autour, une quarantaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. Face à l’immersion lente du corps, l’immersion sonore : entre souffles chorégraphiés et bruissements de syllabes, entre l’impact de l’eau sur la peau et ceux des doigts ou d’un archet sur une guitare.
Après plus d’une quinzaine d’années de créations pour la scène, je souhaitais avec ALPHA questionner ma pratique et proposais à cette fin de quitter les plateaux et les configurations théâtrales classiques, c’est-à-dire frontales. L’objectif visé : mesurer l’incidence des espaces de représentation sur la forme et l’écriture des objets poétiques. Et ce, en termes de structure et de syntaxe du récit, de dramaturgie, ou dans les différentes façons d’aborder le texte, le corps, la musique ou de la vidéo.
C’est ainsi qu’auront été définis, pour ALPHA, la situation scénique et le mode de relation aux spectateurs. A savoir, un bassin d’eau de 9 m2 autour duquel se trouvent un public équipé de casque audio, avec la présence de trois protagonistes à moins d’une trentaine de centimètres. C’est aussi ce qui aura conduit le choix d’une partition musicale interprétée en direct et faisant partie intégrante de cette création.
Côté danse, à l’opposé des partitions chorégraphiées ces dernières années, le mouvement débute à l’endroit même où le contrôle et la maîtrise disparaissent : les réflexes, les mouvements de la respiration, les réactions de la peau. Les calligraphies corporelles naissent de là, de cet endroit où le geste est délivré à la fois de la volonté et de ce qu’il tenterait d’exposer. De plus, la danseuse est équipée d’un micro buccal permettant de percevoir ses plus infimes mouvements.
Côté texte, plusieurs récits s’entremêlent et tentent d’ouvrir un espace poétique où l’entendement serait suspendu. L’introduction l’annonce clairement : « La vie échappe au théâtre parce qu’il s’agit d’un événement sans auteur. Et c’est précisément çà que le théâtre cherche à vaincre vainement : cette différence fondamentale avec n’importe quelle autre tragédie : l’absence de sens. ». S’ensuit la lecture du scénario d’un film dont on découvre, en milieu de pièce, que les personnages principaux sont les personnes réunies autour du dispositif.
La voix du récitant, combiné aux sons des souffles de la danse et aux cordes de la guitare, dessinent une partition sonore complexe et d’une rare sensualité étudiée pour l’écoute au casque.
Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.

• Commander un DVD de l’une de nos créations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• La Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr
• Les Grandes Traversées : www.lesgrandestraversees.com
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/alpha

• Durée : environ 1h
• Prévu pour tout type d’espace d’au moins 50 m2
• Représentation idéale sur scène avec les spectateurs au plateau
• Jauge limitée à 38 personnes (Possibilité de 2 représentations consécutives avec 1h d’entracte.)
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Hors tournée, une journée de montage la veille de la représentation est nécessaire.
• Fiche technique détaillée et plan téléchargeable : www.ecrireunmouvement.com/alpha-ft.pdf
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact
PARTENAIRES :

Alpha fût créée en octobre 2007 lors du festival ‘‘Pour regarder sur les côtés’’ (La Centrifugeuse)


RÉCAPITULATIF DES INFOS, PLANS ET LIENS : |
Lieu :
L’imprimerie - 91 bis rue Camille Sauvageau - 33000 Bordeaux Contact & Résa : 05 56 17 05 77 / www.marchesdelete.com / Email
Contact Pro & Invit : 05 59 84 19 87 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès
Date & Horaires : 17 Janvier 2008 / 19h30 & 22h45
Entrée :
Tarif Plein : 6€ / Tarif réduit : 4€ |
En quelques mots : • Au centre de l’espace : un plan d’eau. À l’intérieur : un corps. Étendu sur le dos. Un micro sous la langue. Un goutte à goutte au dessus du visage. • De part et d’autre du corps, assis face à face : deux hommes. Aux pieds : un musicien. À la tête : un récitant. Chacun devant un micro. • Autour, à quelques centimètres : une quarantaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. À l’écoute. Entendent le corps. Les respirations. L’impact de l’eau sur la peau. Et les deux autres voix : un texte, une musique. • Face à cette immersion sonore : l’immersion du corps, jusqu’à l’instant précis où le visage se trouve au-dessous du niveau de l’eau. En sa(voir) + : Vous trouverez dans l’article correspondant toutes les informations et documents concernant ce projet. (description, distribution, partenaires, vidéo, photos et fiche technique) |
|


Lieu : STUDIO HENRI IV / 2 Place de la République / 64000 Pau
Contact & Résa : 05.59.84.19.87 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès / plan d’accès interactif
Date & Horaire :
Dimanche 13 Janvier 2008 / 16h & 18h30
Entrée :
Tarif unique : 10€
Voir le communiqué : www.ecrireunmouvement.com/news20080113
En quelques mots :
• Au centre de l’espace : un plan d’eau. À l’intérieur : un corps. Un homme ou une femme. Étendu sur le dos. Un micro sous la langue. Un goutte à goutte au dessus du visage. • De part et d’autre, assis face à face : deux hommes. Aux pieds : un musicien. À la tête : un récitant. Chacun devant un micro. • Autour, à quelques centimètres : une trentaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. Face à l’immersion lente du corps, l’immersion sonore : entre souffles chorégraphiés et bruissements de syllabes, entre l’impact de l’eau sur la peau et ceux des doigts ou d’un archet sur une guitare.
Alpha a été créée en octobre 2007 lors du festival ‘‘Pour regarder sur les côtés’’ / Production : Enfin le Jour - Écrire un Mouvement / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Soutien : Les Grandes Traversées / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général 64 / Région Aquitaine / DRAC Aquitaine
En sa(voir) + :
• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/alpha
• Les rencontres du court / Cie les marches de l’été : www.marchesdelete.com
• Voir la présentation pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/alpha-pro
• Voir l’espace dédié aux professionnels : www.ecrireunmouvement.com/espace-pro
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• La Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr
• Les Grandes Traversées : www.lesgrandestraversees.com


Contact : 05 59 40 72 93 / www.univ-pau.fr/culture
Date & Horaire : 09 Octobre 2007 / 18h et 21h
Entrée : 5 €
Réservations : : 05 59 40 72 93 (Professionnels : 05 59 84 19 87)
Vous trouverez dans l’article consacré à ALPHA, quelques extraits vidéo, une description de la pièce, une note d’intentions, la distribution et les partenaires de ce projet.

LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Au centre de l’espace : Un plan d’eau. À l’intérieur : Un corps, étendu sur le dos, un goutte à goutte au-dessus du visage. De part et d’autre : un musicien et un récitant. Autour, une quarantaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. Face à l’immersion lente du corps, l’immersion sonore : entre souffles chorégraphiés et bruissements de syllabes, entre l’impact de l’eau sur la peau et ceux des doigts ou d’un archet sur une guitare.
Après plus d’une quinzaine d’années de créations pour la scène, je souhaitais avec ALPHA questionner ma pratique et proposais à cette fin de quitter les plateaux et les configurations théâtrales classiques, c’est-à-dire frontales. L’objectif visé : mesurer l’incidence des espaces de représentation sur la forme et l’écriture des objets poétiques. Et ce, en termes de structure et de syntaxe du récit, de dramaturgie, ou dans les différentes façons d’aborder le texte, le corps, la musique ou de la vidéo.
C’est ainsi qu’auront été définis, pour ALPHA, la situation scénique et le mode de relation aux spectateurs. A savoir, un bassin d’eau de 9 m2 autour duquel se trouvent un public équipé de casque audio, avec la présence de trois protagonistes à moins d’une trentaine de centimètres. C’est aussi ce qui aura conduit le choix d’une partition musicale interprétée en direct et faisant partie intégrante de cette création.
Côté danse, à l’opposé des partitions chorégraphiées ces dernières années, le mouvement débute à l’endroit même où le contrôle et la maîtrise disparaissent : les réflexes, les mouvements de la respiration, les réactions de la peau. Les calligraphies corporelles naissent de là, de cet endroit où le geste est délivré à la fois de la volonté et de ce qu’il tenterait d’exposer. De plus, la danseuse est équipée d’un micro buccal permettant de percevoir ses plus infimes mouvements.
Côté texte, plusieurs récits s’entremêlent et tentent d’ouvrir un espace poétique où l’entendement serait suspendu. L’introduction l’annonce clairement : « La vie échappe au théâtre parce qu’il s’agit d’un événement sans auteur. Et c’est précisément çà que le théâtre cherche à vaincre vainement : cette différence fondamentale avec n’importe quelle autre tragédie : l’absence de sens. ». S’ensuit la lecture du scénario d’un film dont on découvre, en milieu de pièce, que les personnages principaux sont les personnes réunies autour du dispositif.
La voix du récitant, combiné aux sons des souffles de la danse et aux cordes de la guitare, dessinent une partition sonore complexe et d’une rare sensualité étudiée pour l’écoute au casque.
Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.

• Commander un DVD de l’une de nos créations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• La Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr
• Les Grandes Traversées : www.lesgrandestraversees.com
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/alpha

• Durée : environ 1h
• Prévu pour tout type d’espace d’au moins 50 m2
• Représentation idéale sur scène avec les spectateurs au plateau
• Jauge limitée à 38 personnes (Possibilité de 2 représentations consécutives avec 1h d’entracte.)
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Hors tournée, une journée de montage la veille de la représentation est nécessaire.
• Fiche technique détaillée et plan téléchargeable : www.ecrireunmouvement.com/alpha-ft.pdf
Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact





Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...

Côté texte, bâti sur une profusion de fragments et d’impressions, on glisse lentement d’une conscience s’examinant elle-même, en tant que mécanique, à l’auscultation minutieuse, quasi physiologique, des trajets de cette pensée, en tant qu’activité, dans le corps. Une auscultation qui semble pointer du doigt une issue : suspendre la pensée, la conduire vers un encéphalogramme plat, tenter d’ouvrir un espace où il se pourrait d’être perdu sans être affolé, où l’aporie ne serait plus une menace mais une délivrance. Interprété par deux récitants, à la fois comédiens et danseurs, ce texte est abordé en dehors de toute idée de psychologie ou de personnage. Livré aux timbres et aux textures des voix, ponctué de respirations et de souffles, les sonorités brisent et tissent alternativement le sens et la tension.
Côté chorégraphie, la danse ouvre la pièce avec un solo entièrement de dos dont les souffles et les battements du coeur sont amplifiés. Physiquement, l’essoufflement est la première pulsation à la fois du texte et de la musique. Puis, placé au centre de l’espace, on assiste à une radiographie de ce corps comme sondé en direct aux rayons x. Pour finir, la vidéo vient scruter l’agitation d’une pupille venue condenser l’immobilité du corps qui, durant près d’une heure, architecture cette pièce.
Côté musique, d’abord, il y a la rencontre avec Kourgane, un groupe de free rock composé de deux guitaristes dont une guitare baryton, d’un chanteur et d’un batteur. Une formation choisie pour sa force de projection sur scène et l’intensité de leurs morceaux. Ensuite, il y a la voix, entre souffles, onomatopées et chants, qui tisse une relation de tension permanente entre les récitants et la musique. Ils auront composé, tour à tour, une partition de plus d’une heure, mêlant les climats les plus épurés à des boucles rythmiques nerveuses, alternant retenue et déploiements d’énergie soudains, maintenant le fil d’une tension qui ne cédera, enfin libéré, que sur le dernier morceau. Côté musique, ensuite, il y a un saxophoniste invité : la plupart du temps, il s’agit d’Akosh Szelevenyi ou de Daunik Lazro,

Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.


• Présentation d’Akosh Szelevenyi : www.ecrireunmouvement.com/akosh
• Présentation de Daunik Lazro : www.ecrireunmouvement.com/daunik
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Scène de musique actuelle Ampli : www.ampli.asso.fr
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/beta

• Hors tournée, une journée de montage la veille de la représentation est nécessaire.
• Fiche technique détaillée et plan téléchargeable : www.ecrireunmouvement.com/beta-ft.pdf
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact
PARTENAIRES :


BETA fût créée en Juin 2007 à la scène de musique actuelle AMPLI (Pau)



Contact & Résa : 02 48 50 38 61
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Vendredi 15 janvier 2010 à 21h
Lieu : Salle Le Nadir, friche l’antre peaux / Bourges (18)
Adresse : 26 route de la chapelle, 18000 BOURGES
Itinéraire : http://maps.google.fr/
Durée : environ 70 min
Tarifs : 10 et 5 euros
Le site d’Emmetrop : www.emmetrop.fr.fm
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111.pdf
En quelques mots :
Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...
ÉQUIPE :

Côté plateau :
Julie Dardey (Danse) / Gilbert Traïna et Fanny Avram (Texte) Ryan Kernoa (Guitare) / Fred Jouanlong (Voix) / Gilles Lahonda (Guitare Baryton) / Jérôme Renault (Batterie) / Akosh Szelevenyi (Saxophoniste)
Côté technique :
Pierre Crochetet (Sonorisation) / Médéric Grandet (Vidéo-Projections) / Sylvain Guionneau (Régie générale) / Buthner Manu (Régie Plateau)
Côté création :
Conception, mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Composition musicale : Kourgane / Vidéo-projections : Médéric Grandet et la participation de Jean-Marc Saint-Paul (Images fixes) et de Vincent Meyer (Images 3D) / Scénographie : Gisèle Trembleau / Construction : Karl Sainsot / Assistant Construction : Fabrice Métais / Lumières : Jean-Pierre Legout
EN SA(VOIR) + :

• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/beta
• Présentation de Kourgane : www.ecrireunmouvement.com/kourgane
• Présentation d’Akosh Szelevenyi : www.ecrireunmouvement.com/akosh
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Commander un DVD de l’une de nos créations



Contact & Résa : 05 49 45 47 83
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Jeudi 14 janvier 2010 à 20h30
Lieu : Maison des étudiants / Poitiers (86)
Adresse : 101 Av du recteur Pineau
Itinéraire : http://maps.google.fr/
Durée : environ 70 min
Entrée : gratuite
Le site de la Maison des Étudiants de Poitiers : http://etu.univ-poitiers.fr
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111.pdf
En quelques mots :
Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...
ÉQUIPE :

Côté plateau :
Julie Dardey (Danse) / Gilbert Traïna et Fanny Avram (Texte) Ryan Kernoa (Guitare) / Fred Jouanlong (Voix) / Gilles Lahonda (Guitare Baryton) / Jérôme Renault (Batterie) / Daunik Lazro (Saxophoniste)
Côté technique :
Pierre Crochetet (Sonorisation) / Médéric Grandet (Vidéo-Projections) / Sylvain Guionneau (Régie générale) / Buthner Manu (Régie Plateau)
Côté création :
Conception, mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Composition musicale : Kourgane / Vidéo-projections : Médéric Grandet et la participation de Jean-Marc Saint-Paul (Images fixes) et de Vincent Meyer (Images 3D) / Scénographie : Gisèle Trembleau / Construction : Karl Sainsot / Assistant Construction : Fabrice Métais / Lumières : Jean-Pierre Legout
EN SA(VOIR) + :

• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/beta
• Présentation de Kourgane : www.ecrireunmouvement.com/kourgane
• Présentation de Daunik Lazro : www.ecrireunmouvement.com/daunik
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Commander un DVD de l’une de nos créations



Contact & Résa : 05 59 32 93 49
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Mardi 12 janvier 2010 à 20h30
Nombre de places : Attention, jauge limitée !
Lieu : Ampli / La Route du Son / Billère (64)
Adresse : Anciens abattoirs, allée Montesquieu, 64140 Billère
Itinéraire : http://maps.google.fr/
Durée : environ 70 min
Tarifs : 15 et 10 euros
Le site d’Ampli : www.ampli.asso.fr/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111.pdf
En quelques mots :
Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...
ÉQUIPE :

Côté plateau :
Julie Dardey (Danse) / Gilbert Traïna et Fanny Avram (Texte) Ryan Kernoa (Guitare) / Fred Jouanlong (Voix) / Gilles Lahonda (Guitare Baryton) / Vincent Merienne (Batterie) / Éric Pailhé (Saxophone)
Côté technique :
Pierre Crochetet (Sonorisation) / Médéric Grandet (Vidéo-Projections) / Sylvain Guionneau (Régie générale) / Buthner Manu (Régie Plateau)
Côté création :
Conception, mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Composition musicale : Kourgane / Vidéo-projections : Médéric Grandet et la participation de Jean-Marc Saint-Paul (Images fixes) et de Vincent Meyer (Images 3D) / Scénographie : Gisèle Trembleau / Construction : Karl Sainsot / Assistant Construction : Fabrice Métais / Lumières : Jean-Pierre Legout
EN SA(VOIR) + :

• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/beta
• Présentation de Kourgane : www.ecrireunmouvement.com/kourgane
• Présentation d’Éric Pailhé : http://eric.pailhe.free.fr
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Commander un DVD de l’une de nos créations



Contact & Résa : 05 59 32 93 49
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Lundi 11 janvier 2010 à 20h30
Nombre de places : Attention, jauge limitée !
Lieu : Ampli / La Route du Son / Billère (64)
Adresse : Anciens abattoirs, allée Montesquieu, 64140 Billère
Itinéraire : http://maps.google.fr/
Durée : environ 70 min
Tarifs : 15 et 10 euros
Le site d’Ampli : www.ampli.asso.fr/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20100111.pdf
En quelques mots :
Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...
ÉQUIPE :

Côté plateau :
Julie Dardey (Danse) / Gilbert Traïna et Fanny Avram (Texte) Ryan Kernoa (Guitare) / Fred Jouanlong (Voix) / Gilles Lahonda (Guitare Baryton) / Vincent Merienne (Batterie) / Charley Rose (Saxophone)
Côté technique :
Pierre Crochetet (Sonorisation) / Médéric Grandet (Vidéo-Projections) / Sylvain Guionneau (Régie générale) / Buthner Manu (Régie Plateau)
Côté création :
Conception, mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Composition musicale : Kourgane / Vidéo-projections : Médéric Grandet et la participation de Jean-Marc Saint-Paul (Images fixes) et de Vincent Meyer (Images 3D) / Scénographie : Gisèle Trembleau / Construction : Karl Sainsot / Assistant Construction : Fabrice Métais / Lumières : Jean-Pierre Legout
EN SA(VOIR) + :

• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/beta
• Présentation de Kourgane : www.ecrireunmouvement.com/kourgane
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Commander un DVD de l’une de nos créations


Lieu :
La Centrifugeuse / Maison de l’Étudiant / Domaine Universitaire / 64000 PAU
Contact :
05 59 40 72 93 / www.univ-pau.fr/culture
Date & Horaire :
11 Octobre 2007 / 21H00
Entrée :
5 €
Réservations :
: 05 59 40 72 93 (Professionnels : 05 59 84 19 87)
Retrouvez toutes les infos sur ce projet dans l’article consacré à BETA, ainsi que 2 morceaux extraits du dernier album de Kourgane.


Lieu :
AMPLI (Centre de Musiques Actuelles / Anciens Abattoirs / 64140 Billère
Date & Horaire :
08 et 09 Juin 2007 / 21H00
Réservations : (Attention, nombre de places limité)
: 05 59 84 19 87
Retrouvez toutes les infos sur ce projet dans l’article consacré à BETA, ainsi que 2 morceaux extraits du dernier album de Kourgane.






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Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...

Côté texte, bâti sur une profusion de fragments et d’impressions, on glisse lentement d’une conscience s’examinant elle-même, en tant que mécanique, à l’auscultation minutieuse, quasi physiologique, des trajets de cette pensée, en tant qu’activité, dans le corps. Une auscultation qui semble pointer du doigt une issue : suspendre la pensée, la conduire vers un encéphalogramme plat, tenter d’ouvrir un espace où il se pourrait d’être perdu sans être affolé, où l’aporie ne serait plus une menace mais une délivrance. Interprété par deux récitants, à la fois comédiens et danseurs, ce texte est abordé en dehors de toute idée de psychologie ou de personnage. Livré aux timbres et aux textures des voix, ponctué de respirations et de souffles, les sonorités brisent et tissent alternativement le sens et la tension.
Côté chorégraphie, la danse ouvre la pièce avec un solo entièrement de dos dont les souffles et les battements du coeur sont amplifiés. Physiquement, l’essoufflement est la première pulsation à la fois du texte et de la musique. Puis, placé au centre de l’espace, on assiste à une radiographie de ce corps comme sondé en direct aux rayons x. Pour finir, la vidéo vient scruter l’agitation d’une pupille venue condenser l’immobilité du corps qui, durant près d’une heure, architecture cette pièce.
Côté musique, d’abord, il y a la rencontre avec Kourgane, un groupe de free rock composé de deux guitaristes dont une guitare baryton, d’un chanteur et d’un batteur. Une formation choisie pour sa force de projection sur scène et l’intensité de leurs morceaux. Ensuite, il y a la voix, entre souffles, onomatopées et chants, qui tisse une relation de tension permanente entre les récitants et la musique. Ils auront composé, tour à tour, une partition de plus d’une heure, mêlant les climats les plus épurés à des boucles rythmiques nerveuses, alternant retenue et déploiements d’énergie soudains, maintenant le fil d’une tension qui ne cédera, enfin libéré, que sur le dernier morceau. Côté musique, ensuite, il y a un saxophoniste invité : la plupart du temps, il s’agit d’Akosh Szelevenyi ou de Daunik Lazro,

Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.


• Présentation d’Akosh Szelevenyi : www.ecrireunmouvement.com/akosh
• Présentation de Daunik Lazro : www.ecrireunmouvement.com/daunik
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Scène de musique actuelle Ampli : www.ampli.asso.fr
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/beta

• Hors tournée, une journée de montage la veille de la représentation est nécessaire.
• Fiche technique détaillée et plan téléchargeable : www.ecrireunmouvement.com/beta-ft.pdf
Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact





Trois artistes de la scène internationale du jazz improvisent sur une seule et même partition chorégraphique inspirée de la pièce de Sarah Kane "4.48 Psychose". Festival Beta Project / La Factory (Durée 50 minutes)
Première soirée : Xavier Hayet à la contrebasse
Deuxième soirée : Christophe Rocher à la clarinette basse
Troisième soirée : Michel Doneda au saxophone
Ces soirées faisaient partie intégrante de la création "4.48 Psychose". Bien plus que des étapes de travail, il s’est avéré qu’il s’agissait de pièces autonomes.
Les rencontres et la présentation d’étapes de travail d’une création composeraient les strates d’une histoire à venir. J’entends par là que ces moments auraient pour vocation d’écrire l’histoire, dans le sens du passé, d’une création. Une histoire qui serait tout aussi perceptible que les rides d’expressions sur un visage marqué par le temps. La pièce finale véhicule, me semble-t-il, cette mémoire, qui lui donne toute sa profondeur, toute son épaisseur, autrement dit : sa vie...
Cet article souhaitait donner à partager ces traces d’une création dont vous trouverez une vidéo ci-dessous et tout le détail sur 4.48 Psychose : www.ecrireunmouvement.com/448
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact
PARTENAIRES :

La première de cette création eu lieu au Tam Tam Théâtre (Pau), au printemps 2005, dans le cadre du festival de musiques jazz improvisées intitulé BETA PROJECT organisé par LA FACTORY
LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Trois artistes de la scène internationale du jazz improvisent sur une seule et même partition chorégraphique inspirée de la pièce de Sarah Kane "4.48 Psychose". Festival Beta Project / La Factory (Durée 50 minutes)
Première soirée : Xavier Hayet à la contrebasse
Deuxième soirée : Christophe Rocher à la clarinette basse
Troisième soirée : Michel Doneda au saxophone
Ces soirées faisaient partie intégrante de la création "4.48 Psychose". Bien plus que des étapes de travail, il s’est avéré qu’il s’agissait de pièces autonomes.
Les rencontres et la présentation d’étapes de travail d’une création composeraient les strates d’une histoire à venir. J’entends par là que ces moments auraient pour vocation d’écrire l’histoire, dans le sens du passé, d’une création. Une histoire qui serait tout aussi perceptible que les rides d’expressions sur un visage marqué par le temps. La pièce finale véhicule, me semble-t-il, cette mémoire, qui lui donne toute sa profondeur, toute son épaisseur, autrement dit : sa vie...
Cet article souhaitait donner à partager ces traces d’une création dont vous trouverez une vidéo ci-dessous et tout le détail sur 4.48 Psychose : www.ecrireunmouvement.com/448
Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact





Même si plusieurs pièces ont été créées cette saison-là, il s’agissait avant tout d’un manifeste visant à questionner l’impasse dans laquelle se trouvait (se trouve) bon nombre de compagnies : Interprètes non rénumérés, pièces peu ou pas diffusées, absence d’engagement et de responsabilisation du secteur, tant du côté des équipes artistiques que du côté des structures culturelles.
Lors de chacune de ces soirées, lors d’un débat, un document était remis au public, exposant la situation et proposant des solutions alternatives. La dernière oeuvre présentée au Festival Pluriel (Scène Conventionnée) et finalisant ce cycle, aura eu pour singularité de s’interdire tout usage des "outils" habituels du "spectacle" : une pièce sans costume, sans musique, sans texte, sans lumière, sans scénographie, seulement des corps, c’est-à-dire des gens dont la condition sociale ne nécessite plus aujourd’hui de faire comme si de rien n’était.
Auteurs référents : Pierre Bourdieu (Sociologue) et Roland Barthes (Sémiologue). Notions : La nuance entre ‘faire comme si de rien n’était’ et le principe d’une neutralité active, tel que l’entendait Roland Barthes. La responsabilité de l’artiste lors d’un rassemblement public. La responsabilité d’un directeur de compagnie, notamment dans la prise en considération de la situation financière des interprètes au-delà des seuls contrats ponctuels liés à une production. Problématisées autour du corps et de la danse en tant que reflets d’un climat social, et réalisées avec la création d’œuvres qui n’étaient pas à vendre.
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

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PARTENAIRES :

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Les visuels :
• Programme de la saison
• Visuel général
• Visuel AGCS
• Traces photos de Février 2004
• Visuel Roland Barthes
LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Même si plusieurs pièces ont été créées cette saison-là, il s’agissait avant tout d’un manifeste visant à questionner l’impasse dans laquelle se trouvait (se trouve) bon nombre de compagnies : Interprètes non rénumérés, pièces peu ou pas diffusées, absence d’engagement et de responsabilisation du secteur, tant du côté des équipes artistiques que du côté des structures culturelles.
Lors de chacune de ces soirées, lors d’un débat, un document était remis au public, exposant la situation et proposant des solutions alternatives. La dernière oeuvre présentée au Festival Pluriel (Scène Conventionnée) et finalisant ce cycle, aura eu pour singularité de s’interdire tout usage des "outils" habituels du "spectacle" : une pièce sans costume, sans musique, sans texte, sans lumière, sans scénographie, seulement des corps, c’est-à-dire des gens dont la condition sociale ne nécessite plus aujourd’hui de faire comme si de rien n’était.
Auteurs référents : Pierre Bourdieu (Sociologue) et Roland Barthes (Sémiologue). Notions : La nuance entre ‘faire comme si de rien n’était’ et le principe d’une neutralité active, tel que l’entendait Roland Barthes. La responsabilité de l’artiste lors d’un rassemblement public. La responsabilité d’un directeur de compagnie, notamment dans la prise en considération de la situation financière des interprètes au-delà des seuls contrats ponctuels liés à une production. Problématisées autour du corps et de la danse en tant que reflets d’un climat social, et réalisées avec la création d’œuvres qui n’étaient pas à vendre. Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna, Guillaume Pons / Orchestique : Thierry Escarmant / Interprètes : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Léa Cornetti, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Gilbert Traïna / Techniciens : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noel, Guillaume Pons et la participation de Médéric Grandet à la vidéo.
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C’est l’adaptation théâtrale d’une nouvelle en cours d’écriture, sous la forme d’une variation musicale dont le thème majeur est une chorégraphie. C’est, surtout, une réponse... Celle d’une commande d’un interprète désirant un solo, plutôt ’Théâtre’ selon ses termes, et à partir de textes dont il était jusqu’à présent le seul lecteur. (Durée : 50 minutes)
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

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PARTENAIRES :

Première présentée au Théâtre du Pont Tournant (Bordeaux)
LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
C’est l’adaptation théâtrale d’une nouvelle en cours d’écriture, sous la forme d’une variation musicale dont le thème majeur est une chorégraphie. C’est, surtout, une réponse... Celle d’une commande d’un interprète désirant un solo, plutôt ’Théâtre’ selon ses termes, et à partir de textes dont il était jusqu’à présent le seul lecteur. (Durée : 50 minutes) Conception, Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Gilbert Traïna / Voix off & Assistante : Fanny Avram / Espace sonore & composition musicale : Jean-Michel Noël / Lumières : Jean-Pierre Legout / Projections vidéo : Dominique Piollet / Scénographie et dessins : Léa Cornetti / Décors : Bruno Cornet.
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