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LA SECONDE SOLUTION est de lire ces vidéos dans une qualité inférieure et dans un plus petit format sur notre page YouTube : www.youtube.com/ecrireunmouvement
Vous pouvez nous contacter si vous souhaitez d'autres conseils ou constatez une anomalie. Merci.



Cette rubrique est-ce que le bitcoin est légal regroupe toutes nos pièces actuellement disponibles, ainsi que nos créations en cours. En naviguant dans le menu du haut, vous trouverez dans la rubrique "Créations nécessitant une reprise ou archivée", les autres pièces de la compagnies. Notez que la plupart des petites formes adaptables à tout type d’espace peuvent être reprise sur commande.





À MARSEILLE :
Les Samedi 19 et Lundi 21 novembre 2016 / 20h
KLAP - Maison pour la danse
À BAYONNE :
Les Mercredi 23 et Jeudi 24 Novembre 2016 / 20h30
Scène Nationale de Bayonne
À PAU :
Les Mercredi 7 et Jeudi 8 Décembre 2016
Scène Conventionnée Espaces Pluriels
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.

• Dossier PDF : www.ecrireunmouvement.com/now.pdf
• Site de Manon Avram : www.collectifko.com
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/now
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

PARTENAIRES :

Partenaires du collectif K.O.com : la DGAC Ville de Marseille, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional Provence Alpes Côtes d’Azur.
Partenaires d’Écrire un Mouvement : la Ville de Pau, le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques et le Conseil Régional d’Aquitaine, la DRAC aquitaine - Ministère de la Culture


Dates :
Représentations les 7 et 8 Décembre / 20h30
Lieu : Scène Conventionnée Espaces Pluriels, 17 avenue de Saragosse, 64000 Pau.
Le site d’Espaces Pluriels :
www.espacespluriels.fr
Réservations : 05 59 84 11 93
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
En quelques mots :
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.
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Date :
23 et 24 Novembre 2016 / 20h30
Lieu : Scène Nationale du Sud Aquitain, 1 Rue Edouard Ducéré, 64100 Bayonne
Le site de la Scène Nationale :
www.scenenationale.fr
Réservations : 05 59 59 07 27
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
En quelques mots :
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.
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Date :
Lundi 21 Novembre 2016 / 20h
Lieu : KLAP Maison pour la danse, 5 avenue Rostand / 13003 Marseille
Le site de KLAP :
www.kelemenis.fr
Réservations : 08 2013 2013
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
En quelques mots :
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.
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Date :
Samedi 19 Novembre 2016 / 20h
Lieu : KLAP Maison pour la danse, 5 avenue Rostand / 13003 Marseille
Le site de KLAP :
www.kelemenis.fr
Réservations : 08 2013 2013
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
En quelques mots :
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.
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Date :
Jeudi 2 Juin 2016 à 19h30 (Gratuit)
Lieu : La Grainerie - 61 rue Saint Jean, 31130 Balma
Le site de la Grainerie :
www.la-grainerie.net
Réservations : 05 61 24 33 91
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
En quelques mots :
Tout du long de cette pièce, il est une question qui pourrait rester sans réponse : ‘‘De quoi nous parlent-ils ?’’. D’ailleurs, ce pourrait être l’enjeu de cette création que de se demander s’il est possible de dire, voire de mieux dire, sans dire. Ou plus précisément, serait-il possible de contourner le discours, en tant qu’exposition de faits ou de théories, tout en évitant les refuges de l’abstraction. S’ils sont danseurs et comédiens, c’est avant tout cinq personnes, comme nous dirions cinq personnalités ou cinq individualités, qui tenteront de relever ce défi. Ils viendront, tour à tour, à leur manière, avec des mots, des phrases, des gestes, des danses, tracer ces contours du dire, ces pourtours du sens, en espérant dessiner en creux ce qui les habite et les réunit aujourd’hui : espérer. En déséquilibres sur la lame aiguisée du réel, ces funambules d’un soir prendront le risque de ne pas savoir, de ne plus savoir. Convaincus que leurs fragilités pourraient être à la hauteur, ils ne cesseront de nous parler de ce dont ils ne parleront pas, précisément pour laisser le soin à chacun de nous de traduire cet indicible.
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Manon Avram / BIO :
Après une formation en photographie, elle travaille en tant que photographe de plateau (théâtre et danse) et crée durant quatre années des expositions sur la trace de l’homme dans l’espace urbain et l’espace naturel. Suite à une première collaboration avec un vidéaste, elle perçoit la nécessité de confronter la photographie à différents modes d’expressions artistiques, pour lui conférer un autre statut que celui du tableau figé.
C’est ainsi qu’elle fonde en 2001 le Collectif K.O.com regroupant des artistes du spectacle vivant et des artistes plasticiens, dans un désir de collaboration et d’interaction entre les différentes pratiques. En 2003, elle restructure le collectif en compagnie de danse et mène des projets entre installations vivantes et pièces pour la scène. Des créations qui portent progressivement sur une écriture étroite entre le mouvement et l’image photographique. Elle est à ce jour l’auteur de sept pièces dont une co-écrite avec Fanny Avram.
Elle partage sa pratique et ses recherches en menant régulièrement des ateliers et des stages sur la danse et la photographie en France et en Italie, expérimentant des formes plus proches de la performance.
Parallèlement à la direction artistique du Collectif K.O.com, elle travaille pour la scène et les arts visuels, avec Anne Martin, Bruno Corsini, Franck Pourcel et Emmanuelle Germain.
Le Collectif KO.com :
Le collectif Ko.com est installé à Marseille depuis 2001. Il est né d’un événement regroupant des artistes de pratiques différentes invités au festival L’autre Emoi à Nice. Même si après un deuxième événementiel de ce type, le collectif est restructuré en compagnie, il poursuivra sa recherche dans l’interaction entre l’art vivant et les arts visuels. Ainsi à partir de 2003, la compagnie créait des pièces pour la scène dans lesquelles la fixité de la photographie projetée est amplifiée par le mouvement des danseurs (Et puis quoi et Profil bas). Depuis 2006, KO.com développe son travail vers la performance avec Les Diptyques (série d’installations vivantes confrontant un diptyque photographique et un danseur). Et c’est avec Huit minutes de pose (2008-2010) et Intérieurs Nuit / Extérieurs Jour (2009-2013) que la compagnie s’oriente vers des projets participatifs menés sur plusieurs années mêlant étroitement interventions artistiques et création.
Depuis 2007, le collectif KO.com partage avec la compagnie Mali Kadi, un espace de travail (bureau et studio) ouvert ponctuellement à d’autres artistes ou compagnies (sur des projets de créations et des cours).
LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
À MARSEILLE :
Les Samedi 19 et Lundi 21 novembre 2016 / 20h
KLAP - Maison pour la danse
À BAYONNE :
Les Mercredi 23 et Jeudi 24 Novembre 2016 / 20h30
Scène Nationale de Bayonne
À PAU :
Les Mercredi 7 et Jeudi 8 Décembre 2016
Scène Conventionnée Espaces Pluriels
Avec cette troisième et dernière création co-signée, Thierry Escarmant et Manon Avram combinent et prolongent leurs recherches spécifiques : les rapports entre la danse et le texte pour l’un, entre la danse et l’image pour l’autre.
Six interprètes, quatre danseurs et deux comédiens, évolueront dans ce qui pourrait être les contextes de la pièce, d’une part ce titre : No(w) Hope émanant de quelques autres No Alternative ou No Future ; et d’autre part, le sous-titre : J’aimerai quiconque entendra que je crie dont ils soulignent la marque du futur et non du conditionnel.
Au plateau, une scénographie mobile permettant d’alterner plateau nu et surfaces de projection vidéo et six personnalités, particulièrement contrastées, dont les expériences vont de la danse buto à la danse contemporaine en passant par la danse classique, la plupart eux-mêmes auteur, chorégraphe ou metteur en scène.
C’est à partir de tout cela que Manon et Thierry nous proposeront, non sans humour, une écriture scénique faite de textes, de danses et d’images dont le maillage demeure la clé esthétique.

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• Site de Manon Avram : www.collectifko.com
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Conception et chorégraphie : Manon Avram et Thierry Escarmant / Interprètes : Fanny Avram, Léone Cats-Baril, Didier Delahais, Marc Behra, Émeline Nguyen, Bertrand Lombard / Espace Sonore : Arnaud Bertrand et Loïc Lambert / Scénographie : Manon Avram / Film et photographie : Manon Avram, Manuel Buttner, Kevin Dubertrand / Lumières : Thomas Maréchal / Direction Technique : Manuel Buttner.





EN QUELQUES MOTS :
C’est sur un texte de Sonia Chiambretto que la comédienne Fanny Avram et le chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant co-signent une pièce forte sur le déracinement. CHTO interdit au moins de 15 ans est une pièce écrite à partir de plusieurs rencontres avec une jeune Tchéchène émigrée à Marseille lors de la seconde guerre en Tchétchénie. Un témoignage lapidaire, formalisé jusqu’aux pictogrammes, qui questionne l’identité par la perte du langage. Cette création pour deux interprètes, une comédienne-danseuse et un vocaliste-chanteur, est à la croisée du théâtre, de la danse contemporaine et du chant. Au plateau, la présence d’un micro articulé en fonction des mouvements de la comédienne demeure l’axe principal d’une dramaturgie où le texte est matérialisé jusqu’à sa pagination.
NOTE DE MISE EN SCÈNE :
Sonia Chiambretto a écrit cette pièce à partir de plusieurs rencontres avec une jeune tchétchène émigrée à Marseille. En plus des mots qui prennent en charge le témoignage, la structure du texte manifeste aussi quelque chose : les flèches refoulent les mots, les blancs apparaissent presque comme seule ponctuation, les grilles claustrent la parole, etc… Une multitude de signes qui impose aux voix de se taire ou de trouver d’autres traits pour se faire entendre.
Comme un graphologue je cherche à interpréter ce texte en m’appuyant davantage sur son squelette que sur le sens des mots. J’imagine le corps de l’actrice comme la feuille banche de l’auteur. Un corps qui, en même temps qu’il porterait ces mots, viendrait garrotter sa propre voix. Au plateau le travail sera d’arriver à traduire la censure et l’autocensure gravée dans le corps, en transposant les signes du texte par des signes corporels qui imposeraient le silence.
Deux voix : celle de l’actrice qui portera le texte et celle du chanteur. Cette deuxième voix est pour nous celle qui a perdu ses racines par supplantation d’une langue par d’autres langues (le tchétchène le russe le français) entraînant une confusion phonétique. Des strates de sonorités qui déteindraient les unes sur les autres congédiant le sens des mots. Cette voix pourrait être celle qui désarme les dogmes et rassure la chair. Elle est pour nous celle du chant et de la musique, puisse-t-elle encore rapprocher les gens.
Il me paraîtrait impudique de s’identifier à Sveta, nous ne chercherons donc pas à composer le personnage de cette jeune fille Tchétchène. La structure fragmentaire et hétérogène du texte sera figurée au plateau par un enchaînement inopiné de séquences autonomes et les signes du texte seront décryptés comme des idéogrammes respectant les secrets qu’ils recèlent.
L’écriture est une craquelure, une tmèse, une fissuration qui coupe, et rien ne demeure égal ; l’argile, lorsqu’elle cuit afin de conserver le signe qui est enfoncé en elle pour durer, le fixe pour toujours, mais ce faisant, elle craquelle, laissant s’ouvrir dans sa propre matière des fissures inguérissables. (Carlo Ossola in Préface de Variations sur l’écriture de Roland Barthes)

• Vidéo Préfiguration format Lecture + Interview : www.ecrireunmouvement.com/chto_video_esquisse
• Le dossier de présentation du projet : www.ecrireunmouvement.com/chto.pdf
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
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ÉQUIPE ARTISTIQUE :

PARTENAIRES :

Co-Productions, Accueils studio et Soutiens : Scène Conventionnée Espaces Pluriels (Pau), La Maison de la Poésie Grain de la Voix - Pau / La Centrifugeuse (Service Culturel Université de Pau).
Partenaires d’Écrire un Mouvement : la Ville de Pau, le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques et le Conseil Régional d’Aquitaine, la DRAC aquitaine - Ministère de la Culture


Date & Horaire :
Mercredi 27 Avril 2016 / 20h30
Lieu : Théâtre des Bernardines, 17 Boulevard Garibaldi, 13001 Marseille
Le site des Bernardines : www.lestheatres.net
Réservations : 08 2013 2013
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
C’est sur un texte de Sonia Chiambretto que la comédienne Fanny Avram et le chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant co-signent une pièce forte sur le déracinement. CHTO interdit au moins de 15 ans est une pièce écrite à partir de plusieurs rencontres avec une jeune Tchéchène émigrée à Marseille lors de la seconde guerre en Tchétchénie. Un témoignage lapidaire, formalisé jusqu’aux pictogrammes, qui questionne l’identité par la perte du langage. Cette création pour deux interprètes, une comédienne-danseuse et un vocaliste-chanteur, est à la croisée du théâtre, de la danse contemporaine et du chant. Au plateau, la présence d’un micro articulé en fonction des mouvements de la comédienne demeure l’axe principal d’une dramaturgie où le texte est matérialisé jusqu’à sa pagination.

• Vidéo Préfiguration format Lecture + Interview : www.ecrireunmouvement.com/chto_video_esquisse
• Le dossier de présentation du projet : www.ecrireunmouvement.com/chto.pdf
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• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
• Accéder directement à la page de présentation : www.ecrireunmouvement.com/chto


C’est sur un texte de Sonia Chiambretto que la comédienne Fanny Avram et le chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant co-signent une pièce forte sur le déracinement. CHTO interdit au moins de 15 ans est une pièce écrite à partir de plusieurs rencontres avec une jeune Tchéchène émigrée à Marseille lors de la seconde guerre en Tchétchénie. Un témoignage lapidaire, formalisé jusqu’aux pictogrammes, qui questionne l’identité par la perte du langage. Cette création pour deux interprètes, une comédienne-danseuse et un vocaliste-chanteur, est à la croisée du théâtre, de la danse contemporaine et du chant. Au plateau, la présence d’un micro articulé en fonction des mouvements de la comédienne demeure l’axe principal d’une dramaturgie où le texte est matérialisé jusqu’à sa pagination.

• Vidéo Préfiguration format Lecture + Interview : www.ecrireunmouvement.com/chto_video_esquisse
• Le dossier de présentation du projet : www.ecrireunmouvement.com/chto.pdf
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
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Il ne s’agit pas d’extraits de la pièce mais d’une étape de travail au format lecture préparée, présentée lors de l’édition 2013 du festival Le Grain de la Voix (Maison de la Poésie - Pau) avec Fanny Avram, Frédéric Jouanlong et Ryan Kernoa. Vous y découvrirez aussi quelques mots de Sonia Chiambretto, l’auteure, sur "Chto".
LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
EN QUELQUES MOTS :
C’est sur un texte de Sonia Chiambretto que la comédienne Fanny Avram et le chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant co-signent une pièce forte sur le déracinement. CHTO interdit au moins de 15 ans est une pièce écrite à partir de plusieurs rencontres avec une jeune Tchéchène émigrée à Marseille lors de la seconde guerre en Tchétchénie. Un témoignage lapidaire, formalisé jusqu’aux pictogrammes, qui questionne l’identité par la perte du langage. Cette création pour deux interprètes, une comédienne-danseuse et un vocaliste-chanteur, est à la croisée du théâtre, de la danse contemporaine et du chant. Au plateau, la présence d’un micro articulé en fonction des mouvements de la comédienne demeure l’axe principal d’une dramaturgie où le texte est matérialisé jusqu’à sa pagination.
NOTE DE MISE EN SCÈNE :
Sonia Chiambretto a écrit cette pièce à partir de plusieurs rencontres avec une jeune tchétchène émigrée à Marseille. En plus des mots qui prennent en charge le témoignage, la structure du texte manifeste aussi quelque chose : les flèches refoulent les mots, les blancs apparaissent presque comme seule ponctuation, les grilles claustrent la parole, etc… Une multitude de signes qui impose aux voix de se taire ou de trouver d’autres traits pour se faire entendre.
Comme un graphologue je cherche à interpréter ce texte en m’appuyant davantage sur son squelette que sur le sens des mots. J’imagine le corps de l’actrice comme la feuille banche de l’auteur. Un corps qui, en même temps qu’il porterait ces mots, viendrait garrotter sa propre voix. Au plateau le travail sera d’arriver à traduire la censure et l’autocensure gravée dans le corps, en transposant les signes du texte par des signes corporels qui imposeraient le silence.
Deux voix : celle de l’actrice qui portera le texte et celle du chanteur. Cette deuxième voix est pour nous celle qui a perdu ses racines par supplantation d’une langue par d’autres langues (le tchétchène le russe le français) entraînant une confusion phonétique. Des strates de sonorités qui déteindraient les unes sur les autres congédiant le sens des mots. Cette voix pourrait être celle qui désarme les dogmes et rassure la chair. Elle est pour nous celle du chant et de la musique, puisse-t-elle encore rapprocher les gens.
Il me paraîtrait impudique de s’identifier à Sveta, nous ne chercherons donc pas à composer le personnage de cette jeune fille Tchétchène. La structure fragmentaire et hétérogène du texte sera figurée au plateau par un enchaînement inopiné de séquences autonomes et les signes du texte seront décryptés comme des idéogrammes respectant les secrets qu’ils recèlent.
L’écriture est une craquelure, une tmèse, une fissuration qui coupe, et rien ne demeure égal ; l’argile, lorsqu’elle cuit afin de conserver le signe qui est enfoncé en elle pour durer, le fixe pour toujours, mais ce faisant, elle craquelle, laissant s’ouvrir dans sa propre matière des fissures inguérissables. (Carlo Ossola in Préface de Variations sur l’écriture de Roland Barthes)

• Vidéo Préfiguration format Lecture + Interview : www.ecrireunmouvement.com/chto_video_esquisse
• Le dossier de présentation du projet : www.ecrireunmouvement.com/chto.pdf
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/chto
Mise en scène : Fanny Avram, Chorégraphie : Thierry Escarmant / Jeu & Danse : Fanny Avram / Vocaliste & Compositeur : Frédéric Jouanlong / Vidéo : Samuel Bester / Création Lumière : Yvan Mathis / Espace Sonore : Stephan Krieger - Amanita Records / Régie Générale : Romain Colautti / Texte : Sonia Chiambretto publié chez Actes Sud-Papiers. Sonia Chiambretto est représentée par L’Arche, agence théâtrale.





JEAN-MARC ADOLPHE / REVUE MOUVEMENT / NOV 2013 :
La fonderie, lieu d’hospitalités (….) : parmi les équipages qui y font halte, nous recommandons vivement Thierry Escarmant et Manon Avram qui signent "Qu’avez-vous-vu ?" un épatant maillage de danses, de textes et d’images, au fébrile diapason d’une époque, la notre, qui oscille entre résistance et résignation.
EN QUELQUES MOTS :
Nombre de situations, de contextes humains, sociaux ou politiques, semblent susciter en chacun de nous deux sentiments contradictoires. D’un côté il y a la révolte et de l’autre, ne sachant ni comment ni sur quoi agir, il y a la paralysie. De tout temps, et peut-être d’une manière plus aigüe ces dernières années, cette oscillation entre résistance et résignation persiste et la question demeure : Quoi faire ?
Thierry Escarmant et Manon Avram proposent avec cette création une réflexion sur le sentiment d’impuissance. Ils partent du principe que comprendre ce sentiment, de déceler ce sur quoi il s’appuie et se fonde, permettrait de renouer avec notre capacité d’agir.
Sur scène, c’est un maillage subtil de danses, de textes et d’images, qui prend en charge ce questionnement. Deux danseurs et deux comédiens, perçus au travers d’images projetées, explorent les issues possibles, fussent-elles de secours. S’ils sillonnent les pensées de Camille de Toledo, Bernard Stiegler, Didier-Georges Gabily ou de Miguel Benasayag, c’est sur le corps qu’ils s’attardent et attirent notre regard. Un corps venu s’offrir en écluse fébrile comme dernier rempart. Un corps qui dessine dans l’air une réponse aphone, esquivant par là le verbe et la friabilité des discours.
TRACES :
Novart - Bordeaux : www.novartbordeaux.com/photos
LIENS UTILES :
Dossier de présentation : www.ecrireunmouvement.com/quavezvousvu.pdf
Lien de cette page : www.ecrireunmouvement.com/quavezvousvu
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

PARTENAIRES :

Production : Écrire un Mouvement (Ass° Enfin le Jour) et Collectif K.O.com (Ass° Images en action).
Co-productions, Accueils studio, Soutiens : Scène Conventionnée Espaces Pluriels (Pau), La Centrifugeuse (Service Culturel Université de Pau), Centre Chorégraphique National Ballet Biarritz, OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), ADAMI, Centre de Développement Chorégraphique Les Hivernales, Ballet National de Marseille et CCN Ballet Preljocaj. Aide à la reprise : Spedidam ainsi que La Fonderie pour son accueil en résidence.
Partenaires du collectif K.O.com : Ville de Marseille, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Conseil Régional Provence Alpes Côtes d’Azur, DRAC PACA.
Partenaires de la Compagnie Écrire un Mouvement : Ville de Pau, Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, Conseil Régional d’Aquitaine, DRAC Aquitaine.
Les premières représentations de cette création ont eu lieu à la Scène Conventionnée Espaces Pluriels à Pau, et lors de l’édition 2012 du festival Dansem à Marseille.


Date & Horaire :
Samedi 30 avril 2016 / 20h30
Lieu : Théâtre des Bernardines, 17 Boulevard Garibaldi, 13001 Marseille
Le site des Bernardines : www.lestheatres.net
Réservations : 08 2013 2013
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
PRESSE : JEAN-MARC ADOLPHE / REVUE MOUVEMENT :
Nous recommandons vivement Thierry Escarmant et Manon Avram qui signent "Qu’avez-vous-vu ?" un épatant maillage de danses, de textes et d’images, au fébrile diapason d’une époque, la notre, qui oscille entre résistance et résignation.
EN QUELQUES MOTS :
Thierry Escarmant et Manon Avram proposent avec cette création une réflexion sur le sentiment d’impuissance. Ils partent du principe que comprendre ce sentiment, de déceler ce sur quoi il s’appuie et se fonde, permettrait de renouer avec notre capacité d’agir.


Date & Horaire :
Mercredi 30 avril 2014 / 20h30
Lieu : Scène Nationale de Bayonne, Place de la Liberté / Bayonne (64)
Le site de la Scène Nationale de Bayonne :
www.snbsa.fr
Réservations : 05 59 59 07 27
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418.pdf
En quelques mots :
Nombre de situations, de contextes humains, sociaux ou politiques, semblent susciter en chacun de nous deux sentiments contradictoires. D’un côté il y a la révolte et de l’autre, ne sachant ni comment ni sur quoi agir, il y a la paralysie. De tout temps, et peut-être d’une manière plus aigüe ces dernières années, cette oscillation entre résistance et résignation persiste et la question demeure : Quoi faire ?


Date & Horaire :
Mardi 29 avril 2014 / 20h30
Lieu : Scène Nationale de Bayonne, Place de la Liberté / Bayonne (64)
Le site de la Scène Nationale de Bayonne : www.snbsa.fr
Réservations : 05 59 59 07 27
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418.pdf
En quelques mots :
Nombre de situations, de contextes humains, sociaux ou politiques, semblent susciter en chacun de nous deux sentiments contradictoires. D’un côté il y a la révolte et de l’autre, ne sachant ni comment ni sur quoi agir, il y a la paralysie. De tout temps, et peut-être d’une manière plus aigüe ces dernières années, cette oscillation entre résistance et résignation persiste et la question demeure : Quoi faire ?


Date & Horaire :
Vendredi 18 avril 2014 / 21h
Lieu : La centrifugeuse, Maison de l’Étudiant / Pau (64)
Le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Réservations : 05 59 40 72 93
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20140418.pdf
En quelques mots :
Nombre de situations, de contextes humains, sociaux ou politiques, semblent susciter en chacun de nous deux sentiments contradictoires. D’un côté il y a la révolte et de l’autre, ne sachant ni comment ni sur quoi agir, il y a la paralysie. De tout temps, et peut-être d’une manière plus aigüe ces dernières années, cette oscillation entre résistance et résignation persiste et la question demeure : Quoi faire ?


Date & Horaire :
Mercredi 20 novembre 2013 / 20h
Lieu : Glob-Théâtre, 69 rue Joséphine / Bordeaux (33)
Dans le cadre du festival Novart
Le site du festival Novart : www.novartbordeaux.com
Réservations : 05 56 69 85 13
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112
Télécharger le communiqué de presse :
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En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
EN SA(VOIR) + :

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Date & Horaire :
Mardi 19 novembre 2013 / 20h
Lieu : Glob-Théâtre, 69 rue Joséphine / Bordeaux (33)
Dans le cadre du festival Novart
Le site du festival Novart : www.novartbordeaux.com
Réservations : 05 56 69 85 13
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112
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www.ecrireunmouvement.com/news20131112.pdf
En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Vendredi 15 novembre 2013 / 20h30
Lieu : Théâtre Victor Hugo, 14 av. Victor Hugo / Bagneux (92)
Dans le cadre du festival Auteurs en acte
Le site du festival Auteurs en acte : www.auteursenacte.com
Réservations : 01 46 63 10 54
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112
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En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Mercredi 13 novembre 2013 / 19h30
Lieu : La Fonderie, 2 rue de la Fonderie, Le Mans (72)
Le site de La Fonderie : www.lafonderie.fr
Réservations : 02 43 24 93 60
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112.pdf
En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Mardi 12 novembre 2013 / 19h30
Lieu : La Fonderie, 2 rue de la Fonderie, Le Mans (72)
Le site de La Fonderie : www.lafonderie.fr
Réservations : 02 43 24 93 60
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20131112
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En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Mercredi 21 et jeudi 22 novembre 2012 / 21h
Lieu : Friche La Belle de Mai, Salle Siesta, Marseille (13)
Dans le cadre du festival Dansem
Le site du festival : www.dansem.org
Réservations : 04 91 90 07 94
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20121108
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En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Dimanche 11 novembre 2012 / 17h
Lieu : Théâtre Victor Hugo, Bagneux (92)
Dans le cadre du festival Auteurs en acte
Le site du festival : www.auteursenacte.com
Réservations : 01 46 63 10 84
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20121108
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Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Jeudi 8 et vendredi 9 novembre 2012 / 20h30
Lieu : Scène conventionnée Espaces Pluriels, 64000 Pau
Le site d’Espaces Pluriels : www.espacespluriels.fr
Réservations : 05 59 84 11 93
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20121108
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20121108.pdf
En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Vendredi 12 octobre 2012 / 18h30
Lieu : CDC Les Hivernales, Avignon (84)
Sortie de résidence
Le site du CDC : www.hivernales-avignon.com
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20121108
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En quelques mots :
Thierry Escarmant, chorégraphe et directeur de la compagnie Écrire un mouvement, et Manon Avram, photographe de formation et chorégraphe, créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. « Qu’avez-vous vu ? » engage une réflexion sur l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce oriente le regard sur l’impact que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. « Qu’avez-vous vu ? » plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
EN SA(VOIR) + :

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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le samedi 26 mai 2012 / 11h
Lieu : Librairie Tonnet
Adresse : Quartier des Halles, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
Voir le communiqué de presse :
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En quelques mots :
Thierry Escarmant et Manon Avram créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. "Qu’avez-vous vu ?" engage une réflexion sur la sensation de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller
entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce n’expose pas un échange, un jeu dérisoire de questions-réponses mais neutralise le contenu même des questions par leur profusion.
Elle oriente le regard sur les impacts que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un langage tapissé de peau, un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. "Qu’avez-vous vu ?" plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le mercredi 23 mai 2012 / 16h
Lieu : Au Café de Pau
Adresse : Quartier des Halles, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
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En quelques mots :
Thierry Escarmant et Manon Avram créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. "Qu’avez-vous vu ?" engage une réflexion sur la sensation de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller
entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce n’expose pas un échange, un jeu dérisoire de questions-réponses mais neutralise le contenu même des questions par leur profusion.
Elle oriente le regard sur les impacts que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un langage tapissé de peau, un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. "Qu’avez-vous vu ?" plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le dimanche 20 mai 2012 / 14h30
Lieu : Chez Alain Lacrampe
Adresse : rue Duboué, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
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En quelques mots :
Thierry Escarmant et Manon Avram créent cette pièce comme une interrogation soulevée par le sentiment d’impuissance que nous éprouvons face au monde tel qu’il est. "Qu’avez-vous vu ?" engage une réflexion sur la sensation de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller
entre résistance et résignation. Sur le plateau, un interrogatoire se déroule, conduit par des comédiens et quelques autres émetteurs d’images et de sons. La pièce n’expose pas un échange, un jeu dérisoire de questions-réponses mais neutralise le contenu même des questions par leur profusion.
Elle oriente le regard sur les impacts que les questions, comme d’incessantes stimulations, exercent sur le corps. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un langage tapissé de peau, un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix. "Qu’avez-vous vu ?" plonge le public dans un climat émotionnel, chorégraphie de la langue qui éveille chez le spectateur des sensations quasi musculaires, espace de projection où la fixité des images est rendue au déséquilibre par le corps des danseurs.
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Date & Horaire :
Le dimanche 3 octobre 2010 / 16h
Lieu : Théâtre St Louis, rue St Louis, 64000 Pau
Entrée libre
Réservations : www.unallerretourdanslenoir.com
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Organisé dans le cadre du festival Un aller-retour dans le noir
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20101003
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En quelques mots :
Ces rendez-vous autour de « Qu’avez-vous vu ? » font partie intégrante de la future création de Thierry Escarmant qui verra le jour d’ici la fin 2012.
Il s’agira de partager en public sous la forme de miniatures, les étapes de recherche et la progression de cette pièce qui à terme devrait combiner la danse, le texte, la vidéo et la musique live.
Si « Qu’avez-vous vu ? » est à la fois le titre et la première question autour de laquelle s’articulera cette pièce, le corps pourrait bien en être la réponse.
Un corps dont on pourrait dire qu’il est, de nos jours, comme incisé par d’incessantes stimulations. Un corps sur lequel nous pourrions lire, comme s’ils étaient tatoués sur sa peau, les épuisements de l’attention et de la concentration.
Un corps, c’est-à-dire quelqu’un, c’est-à-dire des gens en proie à un interrogatoire quotidien et permanent, si pressés de voir qu’ils en oublieraient qu’on les presse de voir jusqu’à saturation de leurs sens.
EN SA(VOIR) + :

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Manon Avram / BIO :
Après une formation en photographie, elle travaille en tant que photographe de plateau (théâtre et danse) et crée durant quatre années des expositions sur la trace de l’homme dans l’espace urbain et l’espace naturel. Suite à une première collaboration avec un vidéaste, elle perçoit la nécessité de confronter la photographie à différents modes d’expressions artistiques, pour lui conférer un autre statut que celui du tableau figé.
C’est ainsi qu’elle fonde en 2001 le Collectif K.O.com regroupant des artistes du spectacle vivant et des artistes plasticiens, dans un désir de collaboration et d’interaction entre les différentes pratiques. En 2003, elle restructure le collectif en compagnie de danse et mène des projets entre installations vivantes et pièces pour la scène. Des créations qui portent progressivement sur une écriture étroite entre le mouvement et l’image photographique. Elle est à ce jour l’auteur de sept pièces dont une co-écrite avec Fanny Avram.
Elle partage sa pratique et ses recherches en menant régulièrement des ateliers et des stages sur la danse et la photographie en France et en Italie, expérimentant des formes plus proches de la performance.
Parallèlement à la direction artistique du Collectif K.O.com, elle travaille pour la scène et les arts visuels, avec Anne Martin, Bruno Corsini, Franck Pourcel et Emmanuelle Germain.
Le Collectif KO.com :
Le collectif Ko.com est installé à Marseille depuis 2001. Il est né d’un événement regroupant des artistes de pratiques différentes invités au festival L’autre Emoi à Nice. Même si après un deuxième événementiel de ce type, le collectif est restructuré en compagnie, il poursuivra sa recherche dans l’interaction entre l’art vivant et les arts visuels. Ainsi à partir de 2003, la compagnie créait des pièces pour la scène dans lesquelles la fixité de la photographie projetée est amplifiée par le mouvement des danseurs (Et puis quoi et Profil bas). Depuis 2006, KO.com développe son travail vers la performance avec Les Diptyques (série d’installations vivantes confrontant un diptyque photographique et un danseur). Et c’est avec Huit minutes de pose (2008-2010) et Intérieurs Nuit / Extérieurs Jour (2009-2013) que la compagnie s’oriente vers des projets participatifs menés sur plusieurs années mêlant étroitement interventions artistiques et création.
Depuis 2007, le collectif KO.com partage avec la compagnie Mali Kadi, un espace de travail (bureau et studio) ouvert ponctuellement à d’autres artistes ou compagnies (sur des projets de créations et des cours).
JEAN-MARC ADOLPHE / REVUE MOUVEMENT :
La fonderie, lieu d’hospitalités (….) : parmi les équipages qui y font halte, nous recommandons vivement Thierry Escarmant et Manon Avram qui signent "Qu’avez-vous-vu ?" un épatant maillage de danses, de textes et d’images, au fébrile diapason d’une époque, la notre, qui oscille entre résistance et résignation.

LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
JEAN-MARC ADOLPHE / REVUE MOUVEMENT / NOV 2013 :
La fonderie, lieu d’hospitalités (….) : parmi les équipages qui y font halte, nous recommandons vivement Thierry Escarmant et Manon Avram qui signent "Qu’avez-vous-vu ?" un épatant maillage de danses, de textes et d’images, au fébrile diapason d’une époque, la notre, qui oscille entre résistance et résignation.
EN QUELQUES MOTS :
Nombre de situations, de contextes humains, sociaux ou politiques, semblent susciter en chacun de nous deux sentiments contradictoires. D’un côté il y a la révolte et de l’autre, ne sachant ni comment ni sur quoi agir, il y a la paralysie. De tout temps, et peut-être d’une manière plus aigüe ces dernières années, cette oscillation entre résistance et résignation persiste et la question demeure : Quoi faire ?
Thierry Escarmant et Manon Avram proposent avec cette création une réflexion sur le sentiment d’impuissance. Ils partent du principe que comprendre ce sentiment, de déceler ce sur quoi il s’appuie et se fonde, permettrait de renouer avec notre capacité d’agir.
Sur scène, c’est un maillage subtil de danses, de textes et d’images, qui prend en charge ce questionnement. Deux danseurs et deux comédiens, perçus au travers d’images projetées, explorent les issues possibles, fussent-elles de secours. S’ils sillonnent les pensées de Camille de Toledo, Bernard Stiegler, Didier-Georges Gabily ou de Miguel Benasayag, c’est sur le corps qu’ils s’attardent et attirent notre regard. Un corps venu s’offrir en écluse fébrile comme dernier rempart. Un corps qui dessine dans l’air une réponse aphone, esquivant par là le verbe et la friabilité des discours.
TRACES :
Novart - Bordeaux : www.novartbordeaux.com/photos
LIENS UTILES :
Dossier de présentation : www.ecrireunmouvement.com/quavezvousvu.pdf
Lien de cette page : www.ecrireunmouvement.com/quavezvousvu





Cette pièce de théâtre est un huit-clos pour des auditeurs équipés de casques audio. Seul en scène et entouré de micros, un comédien interprète tour à tour les quatre personnages dans un ballet vif et saisissant, fait de mouvements de tête, de coups de menton, de basculements du torse et de saccades du souffle. Servie par une bande sonore quasi-cinématographique, Thierry Escarmant signe une mise en scène proche d’un thriller, entre Orange Mécanique et Funny Game. En effet, le spectateur est le témoin d’un jeu cruel : deux personnages obligent un troisième à frapper un quatrième, comme ça, "pour rire pour passer le temps" comme l’indique le titre de ce fait divers imaginé par Sylvain Levey. De la violence du pouvoir au pouvoir de la violence, cette pièce nous met face à la barbarie ordinaire de notre temps.

Quatrième de couverture : Le monde va droit dans le mur : en montrant ses penchants les plus bas ; en expulsant ses ultimes traces d’humanité comme une baudruche crevée, c’est ce que pointe Sylvain Levey dans ce livre. Son écriture avance en pointillé, avec le goût amer de l’acier dans la bouche. Quatre personnages « jouent » à la torture : deux bourreaux, une victime, un complice malgré lui. Mais est-on complice malgré soi ? Un texte à la langue coup de poing, à la sensualité perverse, à l’humour désespéré...
Notes d’intentions : Cette histoire convoque les stéréotypes d’une barbarie ordinaire contre laquelle nous espérons tous lutter, que nous soyons acteurs de l’art (et non du divertissement), de la culture ou de l’éducation.
Les violences, physiques ou symboliques, sont aujourd’hui omniprésentes. Si l’industrie cinématographique et la spectacularisation des faits divers démontrent la fascination qu’elle exerce sur chacun de nous, les discours sur la violence nécessitent, il me semble, la plus grande vigilance.
Il se pourrait que ces derniers, tels qu’ils sont véhiculés de nos jours, en France, par nos médias et dirigeants politiques au travers des discours sur l’insécurité et la ghettoïsation, ne participent qu’au camouflage de ses causes. Il se pourrait même que ces stigmatisations sur les manifestations de la violence, ces conditionnements bâtis sur la peur contribuent à son épanouissement. Plus encore, il me semble, qu’ils écartent et annihilent les questions de fond. Et si, fondamentalement, toute justification de la violence pourrait être une compromission, évincer de nos champs de réflexions l’analyse de ce qui conduit, politiquement parlant, vers la déshumanisation avérée de nos sociétés pourrait être collaborationniste.
Cette création est une commande qui m’a été faite d’une pièce à l’adresse des plus jeunes et notamment des collégiens, il en résulte une pièce tout public... D’ailleurs, contrairement aux autres livres de Sylvain Levey, celui-ci n’a pas été édité dans la collection Jeunesse des Éditions Théâtrales.
Sylvain Levey, né en 1973, est comédien et auteur. Il travaille principalement dans les compagnies Felmur et Zusvex. Il a un temps dirigé le théâtre du Cercle à Rennes où il crée le P’tit Festival (théâtre par les enfants pour tout public). Ses premiers textes sont parus en 2004 dans la collection Jeunesse des éditions Théâtrales. Il a reçu en 2005 pour « Ouasmok » le Prix SACD de la pièce jeune public.

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• Durée : Environ 50 minutes.
• Pièce déconseillée au moins de 12 ans.
• Adaptable sur étude pour des lieux non-équipés.
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Jauge maximale tout public : 200 personnes.
• Jauge maximale scolaire : 140 personnes.
• Ouverture minimale : 6m + 2 coulisses à l’italienne.
• Profondeur minimale : 5m.
• Fond de scène, pendrionnage et sol noirs.
• Puissance Lumières : 24 circuits X 1 KW.
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

PARTENAIRES :

Commandée par L’Agora, la première de cette création fut présentée à la Centrifugeuse (Service culturel de l’Université de Pau) en Avril 2009.


Date & Horaire :
Mardi 10 Mai 2016 à 14h30
Lieu : Salle de Spectacle à Mourenx (64)
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire :
Mardi 10 Mai 2016 à 10h
Lieu : Salle de Spectacle à Mourenx (64)
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le lundi 27 janvier 2014 / 14h30
Lieu : Théâtre du Terrain Vague / Villeneuve-sur-Lot (47)
Réservations : 05 53 40 49 49
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.theatreterrainvague.org/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20140127
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EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le mardi 28 janvier 2014 / 20h30
Lieu : Théâtre du Terrain Vague / Villeneuve-sur-Lot (47)
Réservations : 05 53 40 49 49
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.theatreterrainvague.org/
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EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le mardi 28 janvier 2014 / 14h30
Lieu : Théâtre du Terrain Vague / Villeneuve-sur-Lot (47)
Réservations : 05 53 40 49 49
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.theatreterrainvague.org/
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EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
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Date & Horaire : Le jeudi 11 avril 2013 / 21h
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le mercredi 10 avril 2013 / 21h
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le mardi 9 avril 2013 / 21h
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130408.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le jeudi 4 avril 2013 / 20h
Lieu : Salle Robert Delacaze / Billère (64)
Réservations : 05 59 62 10 42
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : www.agora-asso.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130404
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130404.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le jeudi 4 avril 2013 / 14h
Lieu : Salle Robert Delacaze / Billère (64)
Réservations : 05 59 62 10 42
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : www.agora-asso.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130404
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20130404.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le vendredi 6 avril 2012 / 19h
Lieu : Théâtre Francis Planté / Orthez (64)
Adresse : Place St Pierre 64300 Orthez
Réservations : 05 59 69 76 83
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.mairie-orthez.fr/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le vendredi 6 avril 2012 / 14h30
Lieu : Théâtre Francis Planté / Orthez (64)
Adresse : Place St Pierre 64300 Orthez
Réservations : 05 59 69 76 83
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.mairie-orthez.fr/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le jeudi 5 avril 2012 / 14h30
Lieu : Théâtre Francis Planté / Orthez (64)
Adresse : Place St Pierre 64300 Orthez
Réservations : 05 59 69 76 83
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.mairie-orthez.fr/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
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Date & Horaire : Le jeudi 29 mars 2012 / 20h30
Lieu : Salle Atmosphère / Capdenac-Gare (Figeac, 12)
Adresse : 3 Rue Anatole France / 12700 Capdenac-Gare
Réservations : 05 65 34 24 78
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Réservation en ligne : http://jereserve.maplace.net/
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.culture-figeac-cajarc.com/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
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Date & Horaire : Le jeudi 29 mars 2012 / 14h30
Lieu : Salle Atmosphère / Capdenac-Gare (Figeac, 12)
Adresse : 3 Rue Anatole France / 12700 Capdenac-Gare
Réservations : 05 65 34 24 78
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Réservation en ligne : http://jereserve.maplace.net/
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.culture-figeac-cajarc.com/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
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Date & Horaire : Le Mardi 27 mars 2012 / 14h30
Lieu : Cinéma le Vauban, Saint Jean Pied de Port (64)
Adresse : 4 Rue Renaud, 64220 Saint Jean Pied de Port
Réservations : 05 59 37 70 38
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.garazibaigorri.com/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Télécharger le dossier de cette pièce : www.ecrireunmouvement.com/levey.pdf
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Date & Horaire : Le Mardi 27 mars 2012 / 10h
Lieu : Cinéma le Vauban, Saint Jean Pied de Port (64)
Adresse : 4 Rue Renaud, 64220 Saint Jean Pied de Port
Réservations : 05 59 37 70 38
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Site du programmateur : http://www.garazibaigorri.com/
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120327.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
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Date & Horaire : Le Mardi 10 janvier 2012 / 15h
Lieu : Castanet-Tolosan (31)
Inscription réservée aux programmateurs : http://reseau-pyramid.org/regions-en-scene/inscription.html
Durée : 55 minutes
Dans le cadre de Région(s) en Scène, organisé par les fédérations PYRAMID et MIXAGE
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120110
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20120110.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Les fédérations PYRAMID et MIXAGE présentent Région(s) en Scène, du mardi 10 janvier au mercredi 11 janvier 2012 à Toulouse, Ramonville, Castanet-Tolosan et Balma.
Une vitrine de la création interrégionale du spectacle vivant. Une programmation pluridisciplinaire concentrée sur deux jours.
6 compagnies de Midi-Pyrénées : Hervé Suhubiette et Pulcinella (Jazz, chanson), Cie Divergences (Danse contemporaine), Cie 220 Vols (Cirque), Cie Les Vagabonds (Théâtre), La face cachée des sous bois (Afro jazz funk), Arène Théâtre (Théâtre).
5 compagnies d’Aquitaine : Écrire un mouvement (Théâtre), Les Wackids (jeune public Rock’n Roll), Collectif Yes Igor (Genre inclassable), Perrine Fifadji (Musique du Monde), Crane Angels (Musique) Et grâce à des collaborations croisées, la Région d’Aragon (Espagne) sera également représentée par le groupe Aragonian (Jazz Fusion).
Inscription réservée aux programmateurs : accréditation gratuite et repas organisés. Pour le public et autres professionnels : admission sur place dans la limite des places disponibles
L’événement est organisé par les fédérations Pyramid et Mixage, subventionnées par la Région Midi-Pyrénées et La région Aquitaine. Partenaires : L’OARA, Le Centre Culturel de Ramonville Saint-Agne, La ville de Castanet-Tolosan, La Grainerie, Le Bijou, La ville de Huesca, Le Chainon/FNTAV.
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Le site de Région(s) en Scène : http://reseau-pyramid.org/regions-en-scene/actualites.html/
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Télécharger le dossier de cette pièce : www.ecrireunmouvement.com/levey.pdf
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Date & Horaire : Le jeudi 17 novembre 2011 à 20h30
Lieu : Centre Culturel / 33610 Cestas
Contact & Résa : 05 56 78 13 00 ou 06 74 26 40 55
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Tarifs : 6 €, 8 €, 9 € et 12 € selon catégories
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20111115
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20111115.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Site du Centre Culturel de Cestas-Canéjan : www.signoret-canejan.fr
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Télécharger le dossier de cette pièce : www.ecrireunmouvement.com/levey.pdf
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Date & Horaire : Le mardi 15 novembre 2011 / 14h30 (Scolaires) et 20h30 (Tout Public)
Lieu : Tam-Tam Théâtre / Place du Foirail / 64000 Pau
Contact & Résa : 05 59 30 26 42
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 55 minutes
Tarifs : Tarif plein : 14 € / Tarif réduit : 10 €
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20111115
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20111115.pdf
EN QUELQUES MOTS :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Site du Tam-Tam Théâtre : www.tamtamtheatre.fr
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Télécharger le dossier de cette pièce : www.ecrireunmouvement.com/levey.pdf
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Date & Horaire : Le jeudi 10 février 2011 / 21h
Lieu : Salle Robert De Lacaze / 64140 Billère
Contact & Résa : auprès de l’agora au 05 59 62 10 42
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 50 minutes
Tarifs : Adultes : 12 € / - de 18 ans : 8 € / Tarifs réduits : de 5,5 à 8 € / Scolaires : 5 €
Organisé par l’agora : www.agora-asso.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :

• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
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Date & Horaire : Le jeudi 10 février 2011 / 14h30
Lieu : Salle Robert De Lacaze / 64140 Billère
Contact & Résa : auprès de l’agora au 05 59 62 10 42
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 50 minutes
Tarifs : Adultes : 12 € / - de 18 ans : 8 € / Tarifs réduits : de 5,5 à 8 € / Scolaires : 5 €
Organisé par l’agora : www.agora-asso.com
Dans le cadre d’une RIDA (Rencontres Inter-régionales de diffusion artistique)
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :

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Date & Horaire : Le mercredi 9 février 2011 / 21h
Lieu : Salle Robert De Lacaze / 64140 Billère
Contact & Résa : auprès de l’agora au 05 59 62 10 42
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 50 minutes
Tarifs : Adultes : 12 € / - de 18 ans : 8 € / Tarifs réduits : de 5,5 à 8 € / Scolaires : 5 €
Organisé par l’agora : www.agora-asso.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :

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Date & Horaire : Le mardi 8 février 2011 / 14h30 et 21h
Lieu : Salle Robert De Lacaze / 64140 Billère
Contact & Résa : auprès de l’agora au 05 59 62 10 42
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Durée : 50 minutes
Tarifs : Adultes : 12 € / - de 18 ans : 8 € / Tarifs réduits : de 5,5 à 8 € / Scolaires : 5 €
Organisé par l’agora : www.agora-asso.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20110208.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :

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Réservations : Librairie La Crème du crime / 11 rue Samonzet / 05 59 27 82 49
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Samedi 3 octobre à 18h00
Lieu : Théâtre Saint-Louis, rue St Louis, Pau (64)
Durée : 50’
Entrée : gratuit
Festival Un Aller-retour dans le noir : www.unallerretourdanslenoir.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20091002
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20091002.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
EN SA(VOIR) + :
• Présentations des petites formes : www.ecrireunmouvement.com/petitesformes
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Commander un DVD de l’une de nos créations




Lieu : Théâtre de la Maison de l’Étudiant / Campus Universitaire / 64000 Pau
Contact & Résa : 05.59.62.10.42
Résa pro et invitations : Catherine Luro : 05.40.07.02.77 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès : www.ecrireunmouvement.com/plan-mde
Date & Horaire : Les 27, 28 et 30 avril 2009 / 14h30 et 21h
Réservation conseillée : Jauge limitée à 60 casques audio
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20090427
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20090427.pdf
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre « Orange mécanique » et « Funny Games »... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
Organisé par l’AGORA, Pour rire Pour passer le temps sera créé en avril 2009 au Théâtre de la Maison de l’étudiant / Production : Écrire un Mouvement - Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général 64, Région Aquitaine, Drac Aquitaine, Ampli.
EN SA(VOIR) + :

• L’agora : http://www.agora-asso.com
• La Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
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• Télécharger notre dossier de saison : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf




Lieu : STUDIO HENRI IV / 2 Place de la République / 64000 Pau
Contact & Résa : 05.59.84.19.87 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès / plan d’accès interactif
Date & Horaire :
Mardi 24 Juin 2008 / 20h30
Entrée :
Tarif unique : 5€
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre "Orange mécanique" et "Funny Games"... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
Pour rire pour passer le temps a été créé en Juin 2008 au studio d’Écrire un Mouvement lors d’une séance destinée au jeune public organisée par l’Agora (Pau) / Production : Écrire un Mouvement - Enfin le Jour / Co-Production : Conseil Général des Landes et La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général 64, Région Aquitaine, Drac Aquitaine, Ampli
En sa(voir) + :
• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/pourrire
• Télécharger le dossier de saison : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Ou le dossier sur nos lectures : www.ecrireunmouvement.com/lectures-dossier.pdf
• Voir l’espace dédié aux professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• La Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr


Lieu : STUDIO HENRI IV / 2 Place de la République / 64000 Pau
Contact & Résa : 05.59.84.19.87 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès / plan d’accès interactif
Date & Horaire :
Mardi 24 Juin 2008 / 14h30
Entrée :
Tarif unique : 5€
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre "Orange mécanique" et "Funny Games"... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
Pour rire pour passer le temps a été créé en Juin 2008 au studio d’Écrire un Mouvement lors d’une séance destinée au jeune public organisée par l’Agora (Pau) / Production : Écrire un Mouvement - Enfin le Jour / Co-Production : Conseil Général des Landes et La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général 64, Région Aquitaine, Drac Aquitaine, Ampli
En sa(voir) + :
• Présentation détaillée (vidéo, photos etc.) : www.ecrireunmouvement.com/pourrire
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Lieu : STUDIO HENRI IV / 2 Place de la République / 64000 Pau
Contact & Résa : 05.59.84.19.87 / Email
Comment venir : Voir le plan d’accès / plan d’accès interactif
Date & Horaire :
Mardi 24 Juin 2008 / 10h
Entrée :
Tarif unique : 5€
En quelques mots :
Certains pensent que ce spectacle se situe entre "Orange mécanique" et "Funny Games"... Aïe ! D’autres pensent qu’il peut s’adresser aux plus jeunes... Aïe ! L’auteur du texte indique qu’on peut en faire ce qu’on en veut ! Aïe ! Le metteur en scène considère qu’il s’agit de son premier spectacle de genre... Il ajoute : c’est à double tranchant... Aïe ! Avec quatre personnages. Dont deux répétant sans cesse : Aïe !
Pour rire pour passer le temps a été créé en Juin 2008 au studio d’Écrire un Mouvement lors d’une séance destinée au jeune public organisée par l’Agora (Pau) / Production : Écrire un Mouvement - Enfin le Jour / Co-Production : Conseil Général des Landes et La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général 64, Région Aquitaine, Drac Aquitaine, Ampli
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LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Cette pièce de théâtre est un huit-clos pour des auditeurs équipés de casques audio. Seul en scène et entouré de micros, un comédien interprète tour à tour les quatre personnages dans un ballet vif et saisissant, fait de mouvements de tête, de coups de menton, de basculements du torse et de saccades du souffle. Servie par une bande sonore quasi-cinématographique, Thierry Escarmant signe une mise en scène proche d’un thriller, entre Orange Mécanique et Funny Game. En effet, le spectateur est le témoin d’un jeu cruel : deux personnages obligent un troisième à frapper un quatrième, comme ça, "pour rire pour passer le temps" comme l’indique le titre de ce fait divers imaginé par Sylvain Levey. De la violence du pouvoir au pouvoir de la violence, cette pièce nous met face à la barbarie ordinaire de notre temps.

Quatrième de couverture : Le monde va droit dans le mur : en montrant ses penchants les plus bas ; en expulsant ses ultimes traces d’humanité comme une baudruche crevée, c’est ce que pointe Sylvain Levey dans ce livre. Son écriture avance en pointillé, avec le goût amer de l’acier dans la bouche. Quatre personnages « jouent » à la torture : deux bourreaux, une victime, un complice malgré lui. Mais est-on complice malgré soi ? Un texte à la langue coup de poing, à la sensualité perverse, à l’humour désespéré...
Notes d’intentions : Cette histoire convoque les stéréotypes d’une barbarie ordinaire contre laquelle nous espérons tous lutter, que nous soyons acteurs de l’art (et non du divertissement), de la culture ou de l’éducation.
Les violences, physiques ou symboliques, sont aujourd’hui omniprésentes. Si l’industrie cinématographique et la spectacularisation des faits divers démontrent la fascination qu’elle exerce sur chacun de nous, les discours sur la violence nécessitent, il me semble, la plus grande vigilance.
Il se pourrait que ces derniers, tels qu’ils sont véhiculés de nos jours, en France, par nos médias et dirigeants politiques au travers des discours sur l’insécurité et la ghettoïsation, ne participent qu’au camouflage de ses causes. Il se pourrait même que ces stigmatisations sur les manifestations de la violence, ces conditionnements bâtis sur la peur contribuent à son épanouissement. Plus encore, il me semble, qu’ils écartent et annihilent les questions de fond. Et si, fondamentalement, toute justification de la violence pourrait être une compromission, évincer de nos champs de réflexions l’analyse de ce qui conduit, politiquement parlant, vers la déshumanisation avérée de nos sociétés pourrait être collaborationniste.
Cette création est une commande qui m’a été faite d’une pièce à l’adresse des plus jeunes et notamment des collégiens, il en résulte une pièce tout public... D’ailleurs, contrairement aux autres livres de Sylvain Levey, celui-ci n’a pas été édité dans la collection Jeunesse des Éditions Théâtrales.
Sylvain Levey, né en 1973, est comédien et auteur. Il travaille principalement dans les compagnies Felmur et Zusvex. Il a un temps dirigé le théâtre du Cercle à Rennes où il crée le P’tit Festival (théâtre par les enfants pour tout public). Ses premiers textes sont parus en 2004 dans la collection Jeunesse des éditions Théâtrales. Il a reçu en 2005 pour « Ouasmok » le Prix SACD de la pièce jeune public.

• Quand on organise un festival : www.ecrireunmouvement.com/festival
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/levey

• Durée : Environ 50 minutes.
• Pièce déconseillée au moins de 12 ans.
• Adaptable sur étude pour des lieux non-équipés.
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Jauge maximale tout public : 200 personnes.
• Jauge maximale scolaire : 140 personnes.
• Ouverture minimale : 6m + 2 coulisses à l’italienne.
• Profondeur minimale : 5m.
• Fond de scène, pendrionnage et sol noirs.
• Puissance Lumières : 24 circuits X 1 KW.





Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
Extrait du texte : (les « / » représentent un passage à la ligne) « attention je vais commencer à parler je / vais parler cette fois oui / ça va venir ça va être d’un coup / faudra pas m’arrêter Belette pas / de cris pas de pleurs rien j’ai / tu j’ai tout tu tout le temps / pour toi Belette j’ai fait ça j’ai / su taire fait l’effort affreux / souvent j’ai mis le poing dans la bouche / mais je vais commencer à parler et / comment ça s’arrête ? ça s’arrête pas / s’arrêtera pas (...) »
Jean-Pierre Siméon, agrégé de lettres modernes, a enseigné à l’IUFM de Clermont-Ferrand. Son oeuvre est composée de recueils de poèmes, de romans, de livres jeunesse et de pièces de théâtre. Il a aussi collaboré à de nombreuses revues de création et obtenu de nombreux prix littéraires. Il dirige la collection Grands Fonds chez Cheyne éditeur. Il fut ‘‘poète associé’’ au Centre Dramatique National de Reims, il est désormais au Théâtre National Populaire à Villeurbanne. Il est également directeur artistique du Printemps des Poètes.
L’ouvrage de Jean-Pierre Siméon, paru aux éditions Les solitaires intempestifs, s’intitule "Le testament de Vanda".
Cette pièce a rejoint en 2009 notre répertoire de ‘‘Petites formes‘‘. Vous pouvez découvrir l’ensemble des textes disponibles en suivant ce lien : www.ecireunmouvement.com/petitesformes.
Les "Petites Formes" sont des pièces adaptables à tout type d’espace. Elles sont techniquement autonomes (lumière, son, estrades, assises des spectateurs). Les espaces de plus de 100m2 nécessitent toutefois un équipement supplémentaire.
Les "Petites Formes" sont des mises en scène de textes contemporains combinant selon les propositions la danse, la vidéo et la musique live. Elles peuvent être déclamées (avec instruments acoustiques), sonorisées (type concerts de musique amplifiée) ou, comme le ‘‘Testament de Vanda’’, adressées par le biais d’un casque audio.
Les "Petites Formes" sont aussi la possibilité d’organiser un événement de type festival dans tous les lieux de votre ville, en combinant plusieurs lectures et petites formes.
Les visées du projet : partager avec un public large des oeuvres contemporaines poétiques, littéraires et critiques, investir une ville et ses lieux de vie afin d’ouvrir un espace de rencontre et de dialogue ouvert au plus grand nombre, impulser la co-écriture de projet et des collaborations avec d’autres structures culturelles.


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• Adaptable à tout type d’espace y compris l’extérieur.
• Environnement particulièrement silencieux nécessaire.
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Jauge maximale lieu non équipé : 60 personnes.
• Jauge maximale lieu équipé : 150 personnes.
• 2 représentations maxi par jour
• La seconde représentation, dans le même espace, 2h après la fin de la première.
• Espace scénique : environ 5m2.
• Lumières autonomes.
• Possibilité de mettre à disposition 50 chaises (sur devis)
ÉQUIPE ARTISTIQUE :

Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact
PARTENAIRES :

La première de cette création eu lieu lors de l’édition 2009 du festival "Un aller retour dans le noir" à Pau.


Date & Horaire :
Le jeudi 11 avril 2013 / 19h30
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la médiathèque : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20130408
Télécharger le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20130408.pdf
En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
EN SA(VOIR) + :
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Date & Horaire :
Le mercredi 10 avril 2013 / 19h30
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la médiathèque : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20130408
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En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le mardi 9 avril 2013 / 19h30
Lieu : Théâtre Des Argonautes / Marseille (13)
Réservations : 04 91 84 62 71
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la médiathèque : http://theatrelesargonautes.free.fr
Voir le communiqué de presse :
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le mercredi 13 juin 2012 / 20h30
Lieu : Écuries de Baroja à Anglet (64)
Dans le cadre d’À mots ouverts, le festival des arts de la parole
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 58 35 60
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site du festival : http://www.anglet.fr/
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20120613
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le vendredi 25 mai 2012 / 14h30
Lieu : À la Maison des Femmes
Adresse : Quartier du Hédas, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
Voir le communiqué de presse :
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En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le dimanche 20 mai 2012 / 19h
Lieu : Chez Jean-Christophe Tixier
Adresse : rue Latapie, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Dans le cadre du festival "La Grain de la voix"
Date & Horaire :
Le samedi 19 mai 2012 / 16h
Lieu : Chez Vanessa Caque
Adresse : Quartier du Hédas, 64000 Pau
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 84 19 87
Le festival sur le site de la Centrifugeuse : www.la-centrifugeuse.com
Le festival sur le Facebook de la Centrifugeuse : www.facebook.com/events
Voir le communiqué de presse :
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En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le samedi 12 mai 2012 / 20h
Lieu : Médiathèque d’Hendaye
Adresse : 4 rue du Jaizquibel, 64700 Hendaye
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 48 23 66
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la médiathèque : http://mediatheque.hendaye.com
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20120512
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En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le samedi 12 mai 2012 / 18h
Lieu : Médiathèque d’Hendaye
Adresse : 4 rue du Jaizquibel, 64700 Hendaye
Tarif : gratuit
Réservations : 05 59 48 23 66
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la médiathèque : http://mediatheque.hendaye.com
Voir le communiqué de presse :
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Date & Horaire :
Le samedi 19 mars 2011 /18h
Lieu : Moulin des Baronnies / Sarlabous
Adresse : 65 130 Sarlabous
Tarif : 8€ / 5€ pour les adhérents / Gratuit pour les - de 12 ans
Jauge : 50 places
Réservations : 05 62 90 35 68
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de Traverse : http://traverselesite.com
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20110308
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le mercredi 16 mars 2011 / 18h
Lieu : Bibliothèque de l’université de Pau et des Pays de l’Adour / Bayonne
Adresse : 8 Allée des Platanes, 64100 Bayonne
Tarif : gratuit
Jauge : 50 places
Réservations : 05 59 57 41 54
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20110308
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Date & Horaire :
Le mardi 15 mars 2011 / 21h
Lieu : Studio Amanita / Anglet
Adresse : 11, allée des Artisans ZA du Redon 64600 Anglet
Tarif : 10 €
Jauge : 50 places
Réservations : 05 59 84 19 87
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site du studio Amanita : http://www.amanitarecords.com
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20110315
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le mercredi 9 mars 2011 / 19h
Lieu : Médiathèque de Lons
Adresse : Avenue de Santoña 64140 Lons
Tarif : gratuit
Jauge : 50 places
Réservations : 05 59 40 04 99
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20110308
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Date & Horaire :
Le mardi 8 mars 2011 / 21h
Lieu : La Centrifugeuse / Maison de l’Etudiant / Pau
Adresse : Domaine universitaire - BP 576 - 64012 PAU CEDEX
Tarif : 6 €
Jauge : 70 places
Réservations : 05 59 40 72 93
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Site de la Centrifugeuse : http://mde-culture.univ-pau.fr/live/actualites
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20110308
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le 6 octobre 2010 / 20h30
Lieu : Tende, Alpes-Maritimes
Jauge limitée à 50 places
Réservations : 04 93 04 71 79
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20101005
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le samedi 2 octobre 2010 / 14h30 et 16h30
Lieu : Kiosque de la Place Royale, 64000 Pau
Entrée libre, jauge limitée à 50 places
Réservations : www.unallerretourdanslenoir.com
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Organisé dans le cadre du festival Un aller-retour dans le noir
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20101002
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Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
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Date & Horaire :
Le samedi 25 septembre 2010 / 14h30 et 18h30
Lieu : Médiathèque de Tarnos
Addresse : Médiathèque "Les Temps Modernes" – 1, allée du Fils, 40220 TARNOS
Entrée libre, jauge limitée à 50 places
Réservations pros et invitations : 05 59 84 19 87
Organisé dans le cadre de l’inauguration de la médiathèque
Voir le communiqué de presse :
www.ecrireunmouvement.com/news20100925
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En quelques mots :
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
EN SA(VOIR) + :

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• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
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Réservations : Librairie Tonnet / 3 Bis place Marguerite Laborde / 05 59 30 77 33
Pros et invitations : 05 59 84 19 87
Date & Horaire : Dimanche 4 octobre à 16h30
Lieu : Kiosque, Place Royale, Pau (64)
Durée : 30’
Entrée : gratuit
Festival Un Aller-retour dans le noir : www.unallerretourdanslenoir.com
Voir le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20091002
Télécharger le communiqué de presse : www.ecrireunmouvement.com/news20091002.pdf
En quelques mots :
Création d’un nouveau texte avec Fanny Avram à la voix et Ryan Kernoa à la guitare et platine vinyle.
EN SA(VOIR) + :
• Présentations des petites formes : www.ecrireunmouvement.com/petitesformes
• Voir toutes nos créations disponibles : www.ecrireunmouvement.com/creations
• Dossier sur Écrire un Mouvement : www.ecrireunmouvement.com/dossier.pdf
• Écrire un Mouvement / Les Bios : www.ecrireunmouvement.com/bios.pdf
• Espace pour les professionnels : www.ecrireunmouvement.com/pro
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LA COMPAGNIE & THIERRY ESCARMANT :
Thierry Escarmant est chorégraphe, metteur en scène et auteur de textes pour la scène. Il assume la direction artistique d’Écrire un Mouvement, une compagnie implantée à Pau depuis 1989 au sein de laquelle il réalise ses projets. Il propose sous l’intitulé ‘‘Un Théâtre du Corps’’ des pièces combinant la danse, le texte et l’image. Le corps en termes d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.
En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective. C’est cette dimension qui l’a conduit à s’impliquer dans la création du ‘‘Festival le Grain de la Voix’’ puis dans la fondation d’une Maison de la Poésie et des Écritures Contemporaines à Pau.
Écrire un Mouvement, c’est aussi un espace de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).
PETITES FORMES & LECTURES :
(Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.
CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)
QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)
CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).
Le testament de Vanda est un monologue interprété par une comédienne et un musicien réunis autour d’un tourne disque. Ces trois tonalités nous conduisent, chacune à leur manière, vers Vanda : une femme de l’Est racontant à son bébé comment elle s’est perdue dans le présent d’une grande ville de l’Ouest. Grâce à un dispositif de casques audio, cette femme nous adresse ce texte comme une confidence intime murmurée à l’oreille de son bébé. Cherchant à déjouer la mécanique de l’histoire qui tourne en boucle sur la platine vinyle, elle nous place en témoins, peut-être à charge, de cette histoire qui comme l’indique l’auteur, Jean-Pierre Siméon, est celle « de tous ces hommes-sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir, ce peuple d’ombres effarées dont nos sociétés ne savent que faire. »
Extrait du texte : (les « / » représentent un passage à la ligne) « attention je vais commencer à parler je / vais parler cette fois oui / ça va venir ça va être d’un coup / faudra pas m’arrêter Belette pas / de cris pas de pleurs rien j’ai / tu j’ai tout tu tout le temps / pour toi Belette j’ai fait ça j’ai / su taire fait l’effort affreux / souvent j’ai mis le poing dans la bouche / mais je vais commencer à parler et / comment ça s’arrête ? ça s’arrête pas / s’arrêtera pas (...) »
Jean-Pierre Siméon, agrégé de lettres modernes, a enseigné à l’IUFM de Clermont-Ferrand. Son oeuvre est composée de recueils de poèmes, de romans, de livres jeunesse et de pièces de théâtre. Il a aussi collaboré à de nombreuses revues de création et obtenu de nombreux prix littéraires. Il dirige la collection Grands Fonds chez Cheyne éditeur. Il fut ‘‘poète associé’’ au Centre Dramatique National de Reims, il est désormais au Théâtre National Populaire à Villeurbanne. Il est également directeur artistique du Printemps des Poètes.
L’ouvrage de Jean-Pierre Siméon, paru aux éditions Les solitaires intempestifs, s’intitule "Le testament de Vanda".
Cette pièce a rejoint en 2009 notre répertoire de ‘‘Petites formes‘‘. Vous pouvez découvrir l’ensemble des textes disponibles en suivant ce lien : www.ecireunmouvement.com/petitesformes.
Les "Petites Formes" sont des pièces adaptables à tout type d’espace. Elles sont techniquement autonomes (lumière, son, estrades, assises des spectateurs). Les espaces de plus de 100m2 nécessitent toutefois un équipement supplémentaire.
Les "Petites Formes" sont des mises en scène de textes contemporains combinant selon les propositions la danse, la vidéo et la musique live. Elles peuvent être déclamées (avec instruments acoustiques), sonorisées (type concerts de musique amplifiée) ou, comme le ‘‘Testament de Vanda’’, adressées par le biais d’un casque audio.
Les "Petites Formes" sont aussi la possibilité d’organiser un événement de type festival dans tous les lieux de votre ville, en combinant plusieurs lectures et petites formes.
Les visées du projet : partager avec un public large des oeuvres contemporaines poétiques, littéraires et critiques, investir une ville et ses lieux de vie afin d’ouvrir un espace de rencontre et de dialogue ouvert au plus grand nombre, impulser la co-écriture de projet et des collaborations avec d’autres structures culturelles.


• Quand on organise un festival : www.ecrireunmouvement.com/festival
• Nos partenaires projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/partenaires
• Équipes projet par projet : www.ecrireunmouvement.com/equipe
• Accéder directement à cette page : www.ecrireunmouvement.com/simeon

• Adaptable à tout type d’espace y compris l’extérieur.
• Environnement particulièrement silencieux nécessaire.
• Dispositif technique audio entièrement autonome.
• Jauge maximale lieu non équipé : 60 personnes.
• Jauge maximale lieu équipé : 150 personnes.
• 2 représentations maxi par jour
• La seconde représentation, dans le même espace, 2h après la fin de la première.
• Espace scénique : environ 5m2.
• Lumières autonomes.
• Possibilité de mettre à disposition 50 chaises (sur devis)
Contacter quelqu’un : www.ecrireunmouvement.com/contact

