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Elles sont au format FLV, et Flash est nécessaire. Vous pouvez télécharger ce logiciel ICI. Du côté, de votre vitesse de connexion : BAS DÉBIT : Mieux vaut téléchargez le film sur votre disque dur, néanmoins la solution moyen débit devrait fonctionner. MOYEN DÉBIT : Quelques interruptions risquent de se produire. Une solution : Lancez la lecture puis appuyer sur pause. Attendre que la vidéo soit chargée à moitié. Puis relancez la lecture. HAUT DÉBIT : Si vous avez un souci, c'est que nous en avons un... N'hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez un conseil ou constatez une anomalie. Merci.
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GAMMA ou L’histoire d’une chaise
Création en cours 2007/2008
Moyen Métrage / Poésie Cinématographique
LA PHASE D’ÉCRITURE ET DE TESTS
Extrait d’un premier rush...
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus
En parallèle du travail d’écriture, les premiers tests de tournage. Objectif : Réalisation d’une maquette du film, dans un format provisoire HDV, pour Juillet 2008. Début du tournage définitif prévu fin Août 2008. Montage finalisé : Décembre 2008. A quelques mois près...

Retrouvez dans l’article consacré à GAMMA, un premier rush ainsi que l’ensemble des infos concernant ce projet.

2006-12-15#Poème cinématographique#GAMMA Ou l'histoire d'une chaise#Projet en cours#2006-12-15#2008-12-31
LA LIGNE DE DÉSIR
Du 23 au 28 janvier 2007
Danse Buto
En résidence de création au studio Henri IV
Accueillir une équipe artistique
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus
La nouvelle compagnie de Richard Cayre en résidence au Studio Henri IV, pour son projet de création d’un Cabaret Buto.

2006-12-15#Affichette#residence la ligne de désir#23 au 28 janvier 2007#2006-12-30#2007-01-28
ALPHA
10 et 11 Mai 2007
Texte / Musique Improvisée / Danse
Au Festival BanditsMages / Maison de la Culture de BOURGES
Première de la création 2007 / 4 représentations
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

Lieu : Maison de la Culture / Scène Nationale / Place André Malraux / 18000 Bourges

Dates & Horaires : Les 10 et 11 Mai 2007 / Grille horaires du festival en cours

Réservations : Festival BanditsMages / Tél. : 02 48 50 42 47 / info@bandits-mages.com

Vous trouverez dans l’article consacré à ALPHA, quelques extraits vidéo, une description de la pièce, une note d’intentions, la distribution et les partenaires de ce projet.

2007-01-01#AFF#AFF#AFF#2007-01-01#2007-01-31
BETA (avec le groupe Kourgane)
Jeudi 07 Juin 2007 à 21hthierryescarmant.com
Récitatif / Free Rock / Projection Vidéo / Danse
à AMPLI / Anciens Abattoirs / BILLÈRE
Première de cette création

* AUTRES ACTIONS et INTERVENTIONS
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o Avec Richard Cayre
o Avec Jean-Paul Labro
o Avec Akosh S.
o Avec Michel Doneda
o Avec Christophe Rocher
o Avec Xavier Hayet
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PROJET EN COURS
Écrire un Mouvement / Enfin le Jour
Dossier de présentation de la saison 2006/2007
& DVD "Carte de visite en images 2007"
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots
* Dossiers

• Recevoir ce dossier et le DVD "Carte de visite en images 2007" par courrier
• Consulter le sommaire de ce dossier
• Télécharger ce dossier au format pdf
Dossier papier & DVD carte de visite en images
Présentation de la saison 2006/2007
Voir le sommaire dans l'onglet : En quelques mots
Télécharger en savoir plus
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PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Texte / Musique Improvisée / Danse
ALPHA
ou Quelqu’un écoute à l’oreille de quelqu’un d’autre
Voir cet article | En quelques mots en savoir plusthierryescarmant.com

* En quelques mots
* Agenda
* Notes d’intentions
* Dossiers
* Vidéo
* Partenaires

• Au centre de l’espace : un plan d’eau. À l’intérieur : un corps. Étendu sur le dos. Un micro sous la langue. Un goutte à goutte au dessus du visage.
• De part et d’autre du corps, assis face à face : deux hommes. Aux pieds : un musicien. À la tête : un récitant. Chacun devant un micro.
• Autour, à une vingtaine de centimètres : une trentaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. À l’écoute. Entendent le corps. Les respirations. L’impact de l’eau sur la peau. Réflexes musculaires. Et les deux autres voix : un texte, une musique.
• Face à cette immersion sonore : l’immersion du corps. Et la représentation s’interrompt à l’instant précis où le corps se trouve au-dessous du niveau de l’eau.
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Musique improvisée (Guitare préparée) : Ryan Kernoa / Interprètes : Julie Dardey, Gilbert Traïna / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul / Lors de la première esquisse publique : Guillaume Pons (Interprète et Régie technique), Thierry Hausseguy (Régie Son).
ALPHA
10 et 11 Mai 2007
Texte / Musique Improvisée / Danse
Au Festival BanditsMages / Maison de la Culture de BOURGES
Première de la création 2007 / 4 représentations
En quelques mots en savoir plus

Lieu : Maison de la Culture / Scène Nationale / Place André Malraux / 18000 Bourges

Dates & Horaires : Les 10 et 11 Mai 2007 / Grille horaires du festival en cours

Réservations : Festival BanditsMages / Tél. : 02 48 50 42 47 / info@bandits-mages.com

Vous trouverez dans l’article consacré à ALPHA, quelques extraits vidéo, une description de la pièce, une note d’intentions, la distribution et les partenaires de ce projet.

2007-01-01#AFF#AFF#AFF#2007-01-01#2007-01-31

Même s’il s’agit de 3 œuvres indépendantes, Alpha, Beta et Gamma font partie d’un même projet de recherches : Mesurer les relations entre les structures du récit et, d’une part, les moyens mis en jeu lors de son expression (danse, texte, musique, image), et d’autre part, les contextes dans lesquels sont présentés ces objets (scène de théâtre, salle de concert, dispositif et installation, film, ...). L’autre particularité de ce triptyque est d’avoir un même texte comme point de départ.

ALPHA est donc le premier volet de ce projet. La situation scénique (écoute au casque, spectateurs à moins d’une vingtaine de centimètres du corps) expose d’emblée la problématique : La différence entre proximité et intimité.

(...) Qu’est-ce qu’une intimité construite et reconstruite, telle qu’elle apparaît par exemple dans l’art cinématographique avec le gros plan ? Existerait-il une géométrie de l’intime, c’est-à-dire une sorte de mathématique des proportions et des distances, sonore, visuelle et olfactive, dont l’objet serait à la fois l’illusion et la réalité du sentiment d’intimité ?

Côté texte, bâti sur une profusion de fragments et d’impressions, on glisse lentement d’une conscience s’examinant elle-même, en tant que mécanique, à l’auscultation minutieuse, quasi physiologique, des trajets de cette pensée, en tant qu’activité, dans le corps. Et si je pointe du doigt une issue, alors ce serait celle de conduire la pensée vers un encéphalogramme plat, c’est-à-dire vers la découverte d’un espace où nous pourrions être perdus sans être affolés, où l’aporie ne serait plus une menace mais une délivrance.

(...) Tout ici disparaît. Les mots, au fur et à mesure qu’ils se prononcent ; la musique, au fur et à mesure qu’elle se compose ; le détail des événements, au fur et à mesure qu’ils se déroulent ; la pensée, au fur et à mesure de ses avancées et prises de recul... Tout ici disparaît : D’un côté : la pensée, et de l’autre : le temps. Reste : D’un côté et de l’autre, simultanément : le corps.

Côté danse, à l’opposé des partitions chorégraphiées ces dernières années, le mouvement débutera à l’endroit même où le contrôle et la maîtrise disparaissent : les réflexes, les mouvements de la respiration, les réactions de la peau. Les calligraphies corporelles naîtront de là, de cet endroit où le geste est délivré de ce qu’il expose.
Feuillet de présentation du projet
Alpha en un coup d'oeil
Création Printemps 2007
Voir | Télécharger | En quelques mots en savoir plus
Description, notes d’intentions, équipe, caractéristiques techniques. (Page extraite de notre dossier de présentation de la saison 2006/2007 : Voir cet article
Durée : 5 Minutes / Format Flash (8,2 Mo)
Extrait d'une étape de travail (Partie 1)
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
Voir | Télécharger en savoir plus

Durée : 5 Minutes 30 / Format Flash (9 Mo)
Extrait d'une étape de travail (Partie 2)
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
Voir | Télécharger en savoir plus

Durée : 5 Minutes 30 / Format Flash (8,6 Mo)
Extrait d'une étape de travail (Partie 3)
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
Voir | Télécharger en savoir plus

Production : Enfin le Jour / Écrire un Mouvement / Co-Production : BanditsMages (Bourges) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Cinéma Le Méliès (Pau) / Première présentée à la Maison de la Culture de Bourges (Scène Nationale)
• Au centre de l’espace : un plan d’eau. À l’intérieur : un corps. Étendu sur le dos. Un micro sous la langue. Un goutte à goutte au dessus du visage.
• De part et d’autre du corps, assis face à face : deux hommes. Aux pieds : un musicien. À la tête : un récitant. Chacun devant un micro.
• Autour, à une vingtaine de centimètres : une trentaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. À l’écoute. Entendent le corps. Les respirations. L’impact de l’eau sur la peau. Réflexes musculaires. Et les deux autres voix : un texte, une musique.
• Face à cette immersion sonore : l’immersion du corps. Et la représentation s’interrompt à l’instant précis où le corps se trouve au-dessous du niveau de l’eau.
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Musique improvisée (Guitare préparée) : Ryan Kernoa / Interprètes : Julie Dardey, Gilbert Traïna / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul / Lors de la première esquisse publique : Guillaume Pons (Interprète et Régie technique), Thierry Hausseguy (Régie Son).
PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Récitatif / Free Rock / Projection Vidéo / Danse
BETA (avec le groupe Kourgane)
ou Masse nerveuse contenue dans le crâne en 7 lettres
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots
* Agenda
* Audio
* Partenaires

Trois paires de cordes vocales. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Des alvéoles amplifiées. L’implosion d’une plaque de verre. La sonde sonore d’un corps scruté au goutte à goutte. Un texte effeuillé entre la langue et les dents. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert.
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna et Kourgane / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation et composition musicale : Frédéric Jouanlong-Bernadou, Ryan Kernoa, Gilles Lahonda, Jérôme Renault / Récitants et Danses : Fanny Avram, Julie Dardey, Gilbert Traïna / Vidéaste : Médéric Grandet / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
BETA (avec le groupe Kourgane)
Jeudi 07 Juin 2007 à 21h
Récitatif / Free Rock / Projection Vidéo / Danse
à AMPLI / Anciens Abattoirs / BILLÈRE
Première de cette création
En quelques mots en savoir plus

Lieu : AMPLI (Centre de Musiques Actuelles / Anciens Abattoirs / 64140 Billère

Date & Horaire : 07 Juin 2007 / 21H00

Réservations : : 05 59 84 19 87

Retrouvez toutes les infos sur ce projet dans l’article consacré à BETA, ainsi que 2 morceaux extraits du dernier album de Kourgane.

2007-01-01#AFF#AFF#AFF#2007-01-01#2007-06-08
Durée : 3 minutes / MP3 (3,9 Mo)
Cerf A (Album : Bunker Bato Club)
Voir Kourgane sur myspace
Ecouter | Télécharger en savoir plus

Durée : 5 minutes / MP3 (5,7 Mo)
What did you do today darling ? (Album : Bunker Bato Club)
Voir Kourgane sur myspace
Ecouter | Télécharger en savoir plus

Production : Enfin le Jour - Écrire un Mouvement / Co-Production : Centre de Musiques Actuelles AMPLI (Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée à AMPLI (Pau)
Trois paires de cordes vocales. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Des alvéoles amplifiées. L’implosion d’une plaque de verre. La sonde sonore d’un corps scruté au goutte à goutte. Un texte effeuillé entre la langue et les dents. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert.
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna et Kourgane / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation et composition musicale : Frédéric Jouanlong-Bernadou, Ryan Kernoa, Gilles Lahonda, Jérôme Renault / Récitants et Danses : Fanny Avram, Julie Dardey, Gilbert Traïna / Vidéaste : Médéric Grandet / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
PROJET EN COURS
Création 2007/2008
Moyen Métrage / Poésie Cinématographique
GAMMA ou L’histoire d’une chaise
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots
* Agenda
* Dossier de Presse
* Vidéo

Poésie (nom féminin / du grec poiêsis "création") :
Art du langage, visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image.thierryescarmant.com
GAMMA ou L’histoire d’une chaise
Création en cours 2007/2008
Moyen Métrage / Poésie Cinématographique
LA PHASE D’ÉCRITURE ET DE TESTS
Extrait d’un premier rush...
En quelques mots en savoir plus
En parallèle du travail d’écriture, les premiers tests de tournage. Objectif : Réalisation d’une maquette du film, dans un format provisoire HDV, pour Juillet 2008. Début du tournage définitif prévu fin Août 2008. Montage finalisé : Décembre 2008. A quelques mois près...

Retrouvez dans l’article consacré à GAMMA, un premier rush ainsi que l’ensemble des infos concernant ce projet.

2006-12-15#Poème cinématographique#GAMMA Ou l'histoire d'une chaise#Projet en cours#2006-12-15#2008-12-31
Dossier de Presse
Gamma ou l'histoire d'une chaise
Création 2007-2008
Voir | Télécharger | En quelques mots en savoir plus
Bla bla tester l’aperçu d’images associées
Durée : 1 Minutes 05 / Format Flash (6,5 Mo)
Rush-Tests du 04/11/06
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
Voir | Télécharger | En quelques mots en savoir plus
ESSAIS DU : 04/11/2006 :
1) Julie+Gilbert / Chacun sur une chaise / Face horizon
2) Julie / Sur une chaise + Chaise à côté vide / Face horizon / Chaise seule portée par les vagues
3) Même plan avec Gilbert (extrait présenté ici)
4) Gilbert / Debout sur une chaise / Face Horizon
5) Gilbert / Assis chaise / Dos horizon / Face à chaise vide
6) Chaise seule portée par les vagues. (Piste de recherche sélectionnée)

Conseils techniques pour visionner les vidéos. Elles sont au format FLV, et Flash est nécessaire. Vous pouvez télécharger ce logiciel ICI. Du côté, de votre vitesse de connexion : BAS DÉBIT : Mieux vaut téléchargez le film sur votre disque dur, néanmoins la solution moyen débit devrait fonctionner. MOYEN DÉBIT : Quelques interruptions risquent de se produire. Une solution : Lancez la lecture puis appuyer sur pause. Attendre que la vidéo soit chargée à moitié. Puis relancez la lecture. HAUT DÉBIT : Si vous avez un souci, c’est que nous en avons un... N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez un conseil ou constatez une anomalie. Merci.

Poésie (nom féminin / du grec poiêsis "création") :
Art du langage, visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image.
PROJET À VENIR
Création 2007-2008
Lectures chuchotées au casque
DELTA (Version itinérante)
En collaboration Avec Stany Cambot / Échelle Inconnue
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots

Créé en 2006, il manquait à ce dispositif, d’être totalement autonome et itinérant, notamment en termes d’insonorisation, de lumières et d’alimentation électrique. Cette version du projet est prévue pour la saison 2007/2008, en collaboration avec Stany Cambot, architecte et directeur artistique de ‘‘Échelle Inconnue’’ à Rouen.

DELTA est un dispositif pour des lectures chuchotées au casque, adaptable à tous types d’espace, de la scène à l’espace public, y compris en plein air. La plupart du temps, ces lectures sont associées à des partitions chorégraphiques et/ou sonores improvisées. C’est un outil particulièrement adapté aux rencontres avec des oeuvres littéraires, qu’elles soient théâtrales, poétiques ou romanesques. Les textes sont choisis en fonction des projets et des contextes avec les structures d’accueil.

• Découvrez l’ensemble des textes mis en lecture, dans la rubrique consacré à DELTA
• Découvrez Stany Cambot sur le site de Échelle Inconnue
Créé en 2006, il manquait à ce dispositif, d’être totalement autonome et itinérant, notamment en termes d’insonorisation, de lumières et d’alimentation électrique. Cette version du projet est prévue pour la saison 2007/2008, en collaboration avec Stany Cambot, architecte et directeur artistique de ‘‘Échelle Inconnue’’ à Rouen.

DELTA est un dispositif pour des lectures chuchotées au casque, adaptable à tous types d’espace, de la scène à l’espace public, y compris en plein air. La plupart du temps, ces lectures sont associées à des partitions chorégraphiques et/ou sonores improvisées. C’est un outil particulièrement adapté aux rencontres avec des oeuvres littéraires, qu’elles soient théâtrales, poétiques ou romanesques. Les textes sont choisis en fonction des projets et des contextes avec les structures d’accueil.

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OEUVRE
Création 2006
Texte / Musique Improvisée / Danse
DELTA
Lectures chuchotées au casque
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* En quelques mots

DELTA est un dispositif pour des lectures chuchotées au casque, adaptable à tous types d’espace, de la scène à l’espace public, y compris en plein air. La plupart du temps, ces lectures sont associées à des partitions chorégraphiques et/ou sonores improvisées. C’est un outil particulièrement adapté aux rencontres avec des oeuvres littéraires, qu’elles soient théâtrales, poétiques ou romanesques. Les textes sont choisis en fonction des projets et des contextes avec les structures d’accueil.

Créé en 2006, il manquait à ce dispositif, d’être totalement autonome et itinérant, notamment en termes d’insonorisation, de lumières et d’alimentation électrique. Cette version du projet est prévue pour la saison 2007/2008, en collaboration avec Stany Cambot, architecte et directeur artistique de ‘‘Échelle Inconnue’’ à Rouen.

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DELTA est un dispositif pour des lectures chuchotées au casque, adaptable à tous types d’espace, de la scène à l’espace public, y compris en plein air. La plupart du temps, ces lectures sont associées à des partitions chorégraphiques et/ou sonores improvisées. C’est un outil particulièrement adapté aux rencontres avec des oeuvres littéraires, qu’elles soient théâtrales, poétiques ou romanesques. Les textes sont choisis en fonction des projets et des contextes avec les structures d’accueil.

Créé en 2006, il manquait à ce dispositif, d’être totalement autonome et itinérant, notamment en termes d’insonorisation, de lumières et d’alimentation électrique. Cette version du projet est prévue pour la saison 2007/2008, en collaboration avec Stany Cambot, architecte et directeur artistique de ‘‘Échelle Inconnue’’ à Rouen.

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OEUVRE
Création Été 2005
Théâtre / Danse / Musique Improvisée / Vidéo
4.48 PSYCHOSE
Avec Akosh S. et Ryan Kernoa / Texte : Sarah Kane
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* En quelques mots
* Notes d’intentions
* Vidéo
* Partenaires

"Il n’est pas question de donner à entendre un texte. Il est question de fragmenter le texte dans le corps, de rendre perceptible le mouvement de la pensée dans le corps. Il est question de fragiliser le texte, de l’exposer à ses propres aphonies, de l’éprouver dans/par/avec la danse." (Durée : 1h12’)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna et Guillaume Pons / Mise en scène et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Guillaume Milhac, Laura Petrosino, Gilbert Traïna / Musique improvisée : Akosh S. et Ryan Kernoa / Vidéo : Médéric Grandet et Fanny Avram / Scénographie : Guillaume Pons et Jean-Marc Saint-Paul / Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Régie Technique : Jean-Pierre Legout et Thierry Hausseguy / Conseiller costumes : Richard Cayre
Texte de : Sarah Kane. Notions : Relations à la musique improvisée. Comment ‘’Incorporer’’ la mise en scène et la chorégraphie au sein même d’un texte. Le rapport au texte et à sa mise en scène au travers d’une œuvre extérieure.
Durée : 4 Minutes / Format Flash (6,6 Mo)
Bande Annonce
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
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Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée dans le cadre de l’Été à Pau (ACP).
"Il n’est pas question de donner à entendre un texte. Il est question de fragmenter le texte dans le corps, de rendre perceptible le mouvement de la pensée dans le corps. Il est question de fragiliser le texte, de l’exposer à ses propres aphonies, de l’éprouver dans/par/avec la danse." (Durée : 1h12’)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna et Guillaume Pons / Mise en scène et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Guillaume Milhac, Laura Petrosino, Gilbert Traïna / Musique improvisée : Akosh S. et Ryan Kernoa / Vidéo : Médéric Grandet et Fanny Avram / Scénographie : Guillaume Pons et Jean-Marc Saint-Paul / Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Régie Technique : Jean-Pierre Legout et Thierry Hausseguy / Conseiller costumes : Richard Cayre
OEUVRE
Création Printemps 2005
Musique Improvisée / Danse / Festival Beta Project / La Factory
4.48 APHONE
Avec Xavier Hayet, Xavier Rocher et Michel Doneda.
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* En quelques mots
* Vidéo
* Partenaires

Trois artistes de la scène internationale du jazz improvisent sur une seule et même partition chorégraphique inspirée de la pièce de Sarah Kane "4.48 Psychose". Festival Beta Project / La Factory (Durée 50 minutes)

Première soirée : Xavier Hayet à la contrebasse
Deuxième soirée : Christophe Rocher à la clarinette basse
Troisième soirée : Michel Doneda au saxophone

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Médéric Grandet et Guillaume Pons / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Cécile Lefèvre / Vidéo : Médéric Grandet / Scénographie et Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Musiques : Xavier Hayet, Christophe Rocher et Michel Doneda
Durée : 5 Minutes 03 / Format Flash (9,1 Mo)
Bande Annonce
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
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Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Factory (Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première accueillie par le Tam Tam Théâtre (Pau)
Trois artistes de la scène internationale du jazz improvisent sur une seule et même partition chorégraphique inspirée de la pièce de Sarah Kane "4.48 Psychose". Festival Beta Project / La Factory (Durée 50 minutes)

Première soirée : Xavier Hayet à la contrebasse
Deuxième soirée : Christophe Rocher à la clarinette basse
Troisième soirée : Michel Doneda au saxophone

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Médéric Grandet et Guillaume Pons / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Cécile Lefèvre / Vidéo : Médéric Grandet / Scénographie et Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Musiques : Xavier Hayet, Christophe Rocher et Michel Doneda
OEUVRE
Création Printemps 2004
Un Théâtre de Danse
N’AYONS L’AIR DE RIEN
et Nous n’avons fait que fuir
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* En quelques mots
* La lettre ouverte & Quelques docs de la saison
* Partenaires

Même si plusieurs pièces ont été créées cette saison-là, dont une accompagnée par la diffusion sans autorisation de "Nous n’ayons fait que fuir" de Noir Désir, il s’agissait avant tout d’un manifeste visant à questionner l’impasse dans laquelle se trouvait (se trouve) bon nombre de compagnies : Interprètes non rénumérés, pièces peu ou pas diffusées, absence d’engagement et de responsabilisation du secteur, tant du côté des équipes artistiques que du côté des structures culturelles.
Lors de chacune de ces soirées, lors d’un débat, un document était remis au public, exposant la situation et proposant des solutions alternatives. La dernière oeuvre présentée au Festival Pluriel (Scène Conventionnée) et finalisant ce cycle, aura eu pour singularité de s’interdire tout usage des "outils" habituels du "spectacle" : une pièce sans costume, sans musique, sans texte, sans lumière, sans scénographie, seulement des corps, c’est-à-dire des gens dont la condition sociale ne nécessite plus aujourd’hui de faire comme si de rien n’était.

Auteurs référents : Pierre Bourdieu (Sociologue) et Roland Barthes (Sémiologue). Notions : La nuance entre ‘faire comme si de rien n’était’ et le principe d’une neutralité active, tel que l’entendait Roland Barthes. La responsabilité de l’artiste lors d’un rassemblement public. La responsabilité d’un directeur de compagnie, notamment dans la prise en considération de la situation financière des interprètes au-delà des seuls contrats ponctuels liés à une production. Problématisées autour du corps et de la danse en tant que reflets d’un climat social, et réalisées avec la création d’œuvres qui n’étaient pas à vendre.

• Nous n’avons fait que fuir sur le site de : Noir désir
• Nous n’avons fait que fuir sur le site des : Éditions Verticales

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna, Guillaume Pons / Orchestique : Thierry Escarmant / Interprètes : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Léa Cornetti, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Gilbert Traïna / Techniciens : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noel, Guillaume Pons, et la participation de Médéric Grandet
La lettre ouverte :

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Les visuels :

• Programme de la saison
• Visuel général
• Visuel AGCS
• Traces photos de Février 2004
• Visuel Roland Barthes

Production : Enfin le Jour / Co-Production : Espaces Pluriels (Scène Conventionnée - Pau) / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Conseil Régional d’Aquitaine / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Soutiens : CDA Pau Pyrénées / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Espace Jéliotte (Oloron Sainte Marie)
Même si plusieurs pièces ont été créées cette saison-là, dont une accompagnée par la diffusion sans autorisation de "Nous n’ayons fait que fuir" de Noir Désir, il s’agissait avant tout d’un manifeste visant à questionner l’impasse dans laquelle se trouvait (se trouve) bon nombre de compagnies : Interprètes non rénumérés, pièces peu ou pas diffusées, absence d’engagement et de responsabilisation du secteur, tant du côté des équipes artistiques que du côté des structures culturelles.
Lors de chacune de ces soirées, lors d’un débat, un document était remis au public, exposant la situation et proposant des solutions alternatives. La dernière oeuvre présentée au Festival Pluriel (Scène Conventionnée) et finalisant ce cycle, aura eu pour singularité de s’interdire tout usage des "outils" habituels du "spectacle" : une pièce sans costume, sans musique, sans texte, sans lumière, sans scénographie, seulement des corps, c’est-à-dire des gens dont la condition sociale ne nécessite plus aujourd’hui de faire comme si de rien n’était.

Auteurs référents : Pierre Bourdieu (Sociologue) et Roland Barthes (Sémiologue). Notions : La nuance entre ‘faire comme si de rien n’était’ et le principe d’une neutralité active, tel que l’entendait Roland Barthes. La responsabilité de l’artiste lors d’un rassemblement public. La responsabilité d’un directeur de compagnie, notamment dans la prise en considération de la situation financière des interprètes au-delà des seuls contrats ponctuels liés à une production. Problématisées autour du corps et de la danse en tant que reflets d’un climat social, et réalisées avec la création d’œuvres qui n’étaient pas à vendre.

• Nous n’avons fait que fuir sur le site de : Noir désirthierryescarmant.com
• Nous n’avons fait que fuir sur le site des : Éditions Verticales

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna, Guillaume Pons / Orchestique : Thierry Escarmant / Interprètes : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Léa Cornetti, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Gilbert Traïna / Techniciens : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noel, Guillaume Pons, et la participation de Médéric Grandet
OEUVRE
Création Printemps 2003
Théâtre / Danse / Projections vidéo
QUELQU’UN
Solo pour Gilbert Traïna
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* En quelques mots
* Partenaires

C’est l’adaptation théâtrale d’une nouvelle en cours d’écriture, sous la forme d’une variation musicale dont le thème majeur est une chorégraphie. C’est, surtout, une réponse... Celle d’une commande d’un interprète désirant un solo, plutôt ’Théâtre’ selon ses termes, et à partir de textes dont il était jusqu’à présent le seul lecteur. (Durée : 50 minutes)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram / Espace sonore & composition musicale : Jean-Michel Noël / Lumières : Jean-Pierre Legout / Projections vidéo : Dominique Piollet / Scénographie et dessins : Léa Cornetti / Décors : Bruno Cornet
Production : Enfin le Jour / Co-Production : Scène Conventionnée Espaces Pluriels (Pau) / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée au Théâtre du Pont Tournant (Bordeaux)
C’est l’adaptation théâtrale d’une nouvelle en cours d’écriture, sous la forme d’une variation musicale dont le thème majeur est une chorégraphie. C’est, surtout, une réponse... Celle d’une commande d’un interprète désirant un solo, plutôt ’Théâtre’ selon ses termes, et à partir de textes dont il était jusqu’à présent le seul lecteur. (Durée : 50 minutes)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram / Espace sonore & composition musicale : Jean-Michel Noël / Lumières : Jean-Pierre Legout / Projections vidéo : Dominique Piollet / Scénographie et dessins : Léa Cornetti / Décors : Bruno Cornet
OEUVRE
Création Printemps 2002
Un Théâtre de Danse
PARLEZ-MOI
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier...
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* En quelques mots
* Notes d’intentions
* Regards
* Vidéo
* Partenaires

Sept interprètes, six chaises, une pluie de bulles et un sol d’eau, une robe rouge, une bicyclette, des fleurs, des images projetées, un micro parlent d’une femme dans un jardin public avec une pancarte à la main sur laquelle elle vient d’écrire ”Parlez-moi” (Durée : 60 minutes)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Richard Cayre, Léa Cornetti, Julie Dardey, Marie Otal et Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram et Gilbert Traïna / Montage Audio : Thierry Escarmant / Lumières : Laurent Béal / Projections vidéo : Dominique Piollet et Thierry Escarmant / Régie : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noël et Guillaume Pons
Ouvrage référent : « Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » de Stig Dagerman. Notions : L’art en tant que consolation, en tant qu’issue poétique à nos conditions humaines et sociales. Problématisées autour de la rencontre avec l’autre et d’une situation métaphorique exposée sur scène ainsi : Quelqu’un, dans un jardin public, une femme, seule, assise sur un banc, avec une pancarte à la main, sur laquelle elle vient d’écrire ‘’Parlez-moi’’.
Quelques mots sur Parlez-moi
Michel Vincenot
Directeur de la Scène Conventionnée Espaces Pluriels (Pau)
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(...) Passage dans l’épaisseur de la vie, ponctuée par quatre traversées dans le temps... et le chant qui le prolonge au lointain. Si la danse est l’expression de perceptions dont le corps saisit les instants, le chorégraphe en est le visionnaire. Il écrit ces états de corps dans un espace qui relie au temps des autres. L’écriture est donc le liant des (...) lire en ligne
Durée : 7 Minutes 31 / Format Flash (12,4 Mo)
Bande Annonce
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
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Production : Enfin le Jour / Co-Production : Espaces Pluriels (Scène Conventionnée - Pau) / CCN Ballet Biarritz / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutien : École Supérieure des Arts et de la Communication de Pau
Sept interprètes, six chaises, une pluie de bulles et un sol d’eau, une robe rouge, une bicyclette, des fleurs, des images projetées, un micro parlent d’une femme dans un jardin public avec une pancarte à la main sur laquelle elle vient d’écrire ”Parlez-moi” (Durée : 60 minutes)

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Richard Cayre, Léa Cornetti, Julie Dardey, Marie Otal et Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram et Gilbert Traïna / Montage Audio : Thierry Escarmant / Lumières : Laurent Béal / Projections vidéo : Dominique Piollet et Thierry Escarmant / Régie : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noël et Guillaume Pons
OEUVRE
Création Hiver 2000
Un Théâtre de Danse
DÉJÀ SI LOIN
Le je-ne-sais-quoi et le presque-rien...
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* En quelques mots
* Notes d’intentions
* Photos
* Vidéo
* Partenaires

(...) “Déjà si loin” est un spectacle bouleversant, tragique et drôle, touchant et parfaitement maîtrisé. Pièce d’une économie et d’une pudeur exceptionnelle. L’une des meilleures œuvres de cette saison.
Les Saisons de la Danse / Philippe Verrièle

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Philomena Oomens, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Laurence Bernatas, Agnès Charves, Thierry Escarmant, Philomena Oomens, Marie Otal, Gilbert Traïna, (puis reprise des partitions de Agnès Charve par Charlotte Gault ) / Voix off : Gilbert Traïna, Agnès Charve / Montage Audio : Thierry Escarmant / Musiques : Les négresses vertes et Yann Tiersen / Script : Laurence Escarmant / Lumières : Laurent Béal
Ouvrage référent : « Penser la mort » et « Le ’je ne sais quoi’ et le ’presque rien’ »du philosophe Vladimir Jankélévitch. Notions : Le rapport au temps. La vulnérabilité de l’être en tant que vigilance. Problématisées autour de la question : Quand est-ce qu’on sait qu’on a plus le temps ?

L’homme ne saurait être résumé à ce qu’il peut exprimer. Alors, comment dit-on le reste ? Comment exprimer tout ce qui ne rentre ni dans le mot, ni dans le geste ?
Chacun connaît cette limite, cet endroit, ce lieu où les mots ne suffisent plus, où nos perceptions, et plus encore ce que nous ressentons, ne peuvent plus être nommés.
Cet indicible surgit dans toute histoire individuelle, traverse toute vie. On peut en lire la trace dans n’importe quel geste ou mouvement, mais aussi dans la texture d’une voix, dans la profondeur d’un regard, et sur la peau, à la naissance d’un tremblement ou d’une ride.
C’est ce lieu-là qui est questionné dans “déjà si loin” mais aussi, probablement, dans toutes mes créations. Et c’est cela que je mets en scène : une certaine fébrilité du langage face à sa propre impuissance.

Thierry Escarmant
Durée : 6 Minutes 18 / Format Flash (10,6 Mo)
Bande Annonce
La vidéo sur ce site : Quelques conseils techniques
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Production : Enfin le Jour / Co-Production : Salle Alexis Peyret (Serres-Castet) / Le Vingtième Théâtre (Paris) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Ballets Studios Kibidanse (Pau) / Le Théâtre Saragosse (Pau) / Première présentée au Vingtième Théâtre (Paris)
(...) “Déjà si loin” est un spectacle bouleversant, tragique et drôle, touchant et parfaitement maîtrisé. Pièce d’une économie et d’une pudeur exceptionnelle. L’une des meilleures œuvres de cette saison.
Les Saisons de la Danse / Philippe Verrièle

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Philomena Oomens, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Laurence Bernatas, Agnès Charves, Thierry Escarmant, Philomena Oomens, Marie Otal, Gilbert Traïna, (puis reprise des partitions de Agnès Charve par Charlotte Gault ) / Voix off : Gilbert Traïna, Agnès Charve / Montage Audio : Thierry Escarmant / Musiques : Les négresses vertes et Yann Tiersen / Script : Laurence Escarmant / Lumières : Laurent Béal
OEUVRE
DE 1989 à 2000/2006
Théâtre / Danse / Buto
LES PIÈCES CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE
Visiter le site des Archives d’Enfin le Jour
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* En quelques mots
* Pièces co-signées
* Richard Cayre

En 1989, Richard Cayre et moi-même avons fondé Enfin le Jour. J’ai été son interprète puis son assistant, et enfin, nous avons signé ensemble plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques.
Comme bon nombre des interprètes d’Enfin le Jour, on peut dire que j’ai fait mes classes avec Richard Cayre, tant en Danse Buto qu’en Danse Contemporaine.
Au printemps 2006, après une quinzaine d’années d’une étroite collaboration, nous avons choisi de dissocier nos deux démarches artistiques. Cependant, le dialogue perdure et, vous pourrez retrouver régulièrement Richard Cayre lors de résidences au Studio Henri IV, dont les périodes sont indiquées dans la rubrique ACCUEILLIR

• Retrouvez les documents autour des créations co-signées sur le site des archives d’Enfin le Jour.thierryescarmant.com
• Retrouvez Richard Cayre sur le site de sa compagnie : La ligne de désir
• Ou contactez Richard Cayre par Email
1992 : Danse pour Léonor Fini
1993 : Les Auréoles Imprécises
1994 : Ordalie par les roses
1995 : Hostia
1996 : Le bal des ardents
1997 : Tout Va Bien
1998 : Noces
1999 : Français, encore un effort pour jouir
1999 : Antigone à la plage

• Retrouvez Richard Cayre lors de résidence au Studio Henri IV, dans la rubrique ACCUEILLIR
• Retrouvez les documents autour des créations co-signées sur le site des archives d’Enfin le Jour.
• Retrouvez Richard Cayre sur le site de sa compagnie : La ligne de désir
• Ou contactez Richard Cayre par Email
Formé aux techniques de danse contemporaine et de ballet-jazz, Richard Cayre remet en jeu ses automatismes de danseur grâce à Odile Rouquet qui lui enseigne la kinésiologie appliquée à la danse, lui ouvrant un univers de compréhension et de sensations internes qui sera la base de toute sa pédagogie et de sa démarche artistique.

En 1984, année charnière dans son parcours artistique, il rencontre Carlotta Ikeda et son buto.

Danseur pour la Compagnie Sumako Koseki (Paris), il suit également l’enseignement de Masaki Iwana pendant 3 ans. La première ouvrira son imaginaire tandis que le second donnera à sa recherche une rigueur théorique et philosophique.

Il développe au sein de la Compagnie Enfin le Jour un “théâtre d’images” qui dépasse le cadre esthétique baroque et réveille en nous un lieu où les mots n’ont aucune prise.

Richard Cayre est un archéologue du corps et des mouvements de l’âme, sa question centrale est « qu’est l’homme au-delà de ses métamorphoses ? ». Les fragments de réponses qu’il tente d’apporter se partagent entre l’angoisse de l’absurde et sa résolution par le rire.

• Retrouvez Richard Cayre lors de résidence au Studio Henri IV, dans la rubrique ACCUEILLIR
• Retrouvez les documents autour des créations co-signées sur le site des archives d’Enfin le Jour.
• Retrouvez Richard Cayre sur le site de sa compagnie : La ligne de désir
• Ou contactez Richard Cayre par Email
En 1989, Richard Cayre et moi-même avons fondé Enfin le Jour. J’ai été son interprète puis son assistant, et enfin, nous avons signé ensemble plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques.
Comme bon nombre des interprètes d’Enfin le Jour, on peut dire que j’ai fait mes classes avec Richard Cayre, tant en Danse Buto qu’en Danse Contemporaine.
Au printemps 2006, après une quinzaine d’années d’une étroite collaboration, nous avons choisi de dissocier nos deux démarches artistiques. Cependant, le dialogue perdure et, vous pourrez retrouver régulièrement Richard Cayre lors de résidences au Studio Henri IV, dont les périodes sont indiquées dans la rubrique ACCUEILLIR

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COLLABORATIONS
Théâtre / Danse / Buto
Avec Richard Cayre
Chorégraphe, Danseur et Metteur en scène
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* En quelques mots
* Pièces co-signées
* Richard Cayre

En 1989, Richard Cayre et moi-même avons fondé Enfin le Jour. J’ai été son interprète puis son assistant, et enfin, nous avons signé ensemble plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques.
Comme bon nombre des interprètes d’Enfin le Jour, on peut dire que j’ai fait mes classes avec Richard Cayre, tant en Danse Buto qu’en Danse Contemporaine.
Au printemps 2006, après une quinzaine d’années d’une étroite collaboration, nous avons choisi de dissocier nos deux démarches artistiques. Cependant, le dialogue perdure et, vous pourrez retrouver régulièrement Richard Cayre lors de résidences au Studio Henri IV, dont les périodes sont indiquées dans la rubrique ACCUEILLIR

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• Retrouvez Richard Cayre sur le site de sa compagnie : La ligne de désir
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1992 : Danse pour Léonor Fini
1993 : Les Auréoles Imprécises
1994 : Ordalie par les roses
1995 : Hostia
1996 : Le bal des ardents
1997 : Tout Va Bien
1998 : Noces
1999 : Français, encore un effort pour jouir
1999 : Antigone à la plage

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Formé aux techniques de danse contemporaine et de ballet-jazz, Richard Cayre remet en jeu ses automatismes de danseur grâce à Odile Rouquet qui lui enseigne la kinésiologie appliquée à la danse, lui ouvrant un univers de compréhension et de sensations internes qui sera la base de toute sa pédagogie et de sa démarche artistique.

En 1984, année charnière dans son parcours artistique, il rencontre Carlotta Ikeda et son buto.

Danseur pour la Compagnie Sumako Koseki (Paris), il suit également l’enseignement de Masaki Iwana pendant 3 ans. La première ouvrira son imaginaire tandis que le second donnera à sa recherche une rigueur théorique et philosophique.

Il développe au sein de la Compagnie Enfin le Jour un “théâtre d’images” qui dépasse le cadre esthétique baroque et réveille en nous un lieu où les mots n’ont aucune prise.

Richard Cayre est un archéologue du corps et des mouvements de l’âme, sa question centrale est « qu’est l’homme au-delà de ses métamorphoses ? ». Les fragments de réponses qu’il tente d’apporter se partagent entre l’angoisse de l’absurde et sa résolution par le rire.

• Retrouvez Richard Cayre lors de résidence au Studio Henri IV, dans la rubrique ACCUEILLIR
• Retrouvez les documents autour des créations co-signées sur le site des archives d’Enfin le Jour.
• Retrouvez Richard Cayre sur le site de sa compagnie : La ligne de désir
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En 1989, Richard Cayre et moi-même avons fondé Enfin le Jour. J’ai été son interprète puis son assistant, et enfin, nous avons signé ensemble plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques.
Comme bon nombre des interprètes d’Enfin le Jour, on peut dire que j’ai fait mes classes avec Richard Cayre, tant en Danse Buto qu’en Danse Contemporaine.
Au printemps 2006, après une quinzaine d’années d’une étroite collaboration, nous avons choisi de dissocier nos deux démarches artistiques. Cependant, le dialogue perdure et, vous pourrez retrouver régulièrement Richard Cayre lors de résidences au Studio Henri IV, dont les périodes sont indiquées dans la rubrique ACCUEILLIR

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COLLABORATIONS
Art Vidéo
Avec Jean-Paul Labro
Artiste vidéaste & Enseignant
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* En quelques mots

Forts d’une première rencontre en 2004, lors d’un workshop avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts et de la Communication de Pau, Jean-Paul Labro et moi-même projetons de travailler sur l’un de mes projets.

Ce sera finalement sur l’un de ses projets, en automne 2006, qu’une première collaboration verra le jour, pour la création d’ANTITERRA. Partenaire du projet, nous mettrons à sa disposition l’atelier Multimédia durant quelques semaines, ainsi qu’une partie de l’équipe d’Écrire un Mouvement dont Ryan Kernoa, côté création sonore et Médéric Grandet côté montage vidéo et performance en tant que "plongueur-cameraman" lors de l’inauguration.
Une exposition sur trois sites : La Centrifugeuse (Université de Pau et des Pays de l’Adour), Le Pôle Culturel Intercommunal (Anciens abattoirs à Billère), Le vidéo K.O1 (Le Parvis centre d’art contemporain, Pau).

(...)En dix ans, Jean-Paul Labro a développé un vocabulaire personnel qui dialogue avec les dispositifs de Dan Graham, la dépense d’énergie de Bruce Nauman et l’art du dialogue de Vito Acconci. Dans ses dispositifs où les caméras filment mais n’enregistrent jamais, il convoque le corps dans ses fonctions vitales, le souffle, l’endurance physique et l’imagination.
Nicolas Thély, critique d’art
et maître de conférences à l’Université Paris 1 / Panthéon Sorbonne

• Télécharger le dossier de presse Antiterra
• Contacter Jean-Paul Labro
• Ci-dessous 2 clichés de la création "Eden", basée sur l’interaction entre le corps en mouvement et la production en direct d’images vidéo. Oeuvre accueillie par la Centrifugeuse / Maison de l’étudiant / Campus de Pau.

Forts d’une première rencontre en 2004, lors d’un workshop avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts et de la Communication de Pau, Jean-Paul Labro et moi-même projetons de travailler sur l’un de mes projets.

Ce sera finalement sur l’un de ses projets, en automne 2006, qu’une première collaboration verra le jour, pour la création d’ANTITERRA. Partenaire du projet, nous mettrons à sa disposition l’atelier Multimédia durant quelques semaines, ainsi qu’une partie de l’équipe d’Écrire un Mouvement dont Ryan Kernoa, côté création sonore et Médéric Grandet côté montage vidéo et performance en tant que "plongueur-cameraman" lors de l’inauguration.
Une exposition sur trois sites : La Centrifugeuse (Université de Pau et des Pays de l’Adour), Le Pôle Culturel Intercommunal (Anciens abattoirs à Billère), Le vidéo K.O1 (Le Parvis centre d’art contemporain, Pau).

(...)En dix ans, Jean-Paul Labro a développé un vocabulaire personnel qui dialogue avec les dispositifs de Dan Graham, la dépense d’énergie de Bruce Nauman et l’art du dialogue de Vito Acconci. Dans ses dispositifs où les caméras filment mais n’enregistrent jamais, il convoque le corps dans ses fonctions vitales, le souffle, l’endurance physique et l’imagination.
Nicolas Thély, critique d’art
et maître de conférences à l’Université Paris 1 / Panthéon Sorbonne

• Télécharger le dossier de presse Antiterra
• Contacter Jean-Paul Labro
• Ci-dessous 2 clichés de la création "Eden", basée sur l’interaction entre le corps en mouvement et la production en direct d’images vidéo. Oeuvre accueillie par la Centrifugeuse / Maison de l’étudiant / Campus de Pau.

COLLABORATIONS
Musique / Jazz
Avec Akosh S.
Saxophoniste, compositeur et improvisateur
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* En quelques mots

Akosh Szelevenyi dit Akosh S., saxophoniste et poly-instrumentiste hongrois, pratique une musique libre entre jazz, free jazz et musique traditionnelle hongroise.
Musicien aux collaborations multiples (Joëlle Léandre, Joseph Nadj, Denis Charolles, Bertrand Cantat, etc.), il s’est fait remarquer par le grand public notamment sur les albums du groupe Noir Désir.

C’est pour la création de 4.48 Psychose qu’il interviendra avec Ryan K., dans un projet à mi-chemin entre concert, théâtre, récitatif, art vidéo et danse.

• Retrouver Akosh S. dans l’article consacré à 4.48 Psychose
• Visiter le site de Akosh S.
Akosh Szelevenyi dit Akosh S., saxophoniste et poly-instrumentiste hongrois, pratique une musique libre entre jazz, free jazz et musique traditionnelle hongroise.
Musicien aux collaborations multiples (Joëlle Léandre, Joseph Nadj, Denis Charolles, Bertrand Cantat, etc.), il s’est fait remarquer par le grand public notamment sur les albums du groupe Noir Désir.

C’est pour la création de 4.48 Psychose qu’il interviendra avec Ryan K., dans un projet à mi-chemin entre concert, théâtre, récitatif, art vidéo et danse.

• Retrouver Akosh S. dans l’article consacré à 4.48 Psychose
• Visiter le site de Akosh S.
COLLABORATIONS
Musique / Jazz
Avec Michel Doneda
Saxophoniste, compositeur et improvisateur
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* En quelques mots

• Michel Doneda a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Projet (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Les informations ci-dessous sont issues du site http://puffskydd.free.fr :
Michel Doneda, saxophone soprano, né en 1954, est un musicien autodidacte.
En 1978, à Toulouse, il fonde le trio d’anches HIC ET NUNC avec lequel il voyage en France. A la même époque avec des musiciens, acteurs, danseurs, poètes il participe à la fondation de l’IREA (institut de recherches et d’échanges artistiques).
Dans les années 80 il participe à beaucoup de projets d’improvisation et devient un invité régulier du festival de Chantenay Villedieu. Son jeu très personnel se développe ainsi au contact d’artistes de tous horizons engagés dans l’improvisation.
Depuis lors il est impliqué dans la scène internationale de l’improvisation et a voyagé et joué : En Europe, Afrique, Japon, Russie, Canada, USA, Amérique du Sud ; rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique.
Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonnée sa voix unique et résolument contemporaine. Depuis 92 il est impliqué à Toulouse dans l’organisation de concerts, performances, chantiers d’art provisoire. Il a enregistré une cinquantaine d’albums sur des labels, européens, japonais, américains.
• Michel Doneda a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Projet (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Les informations ci-dessous sont issues du site http://puffskydd.free.fr :
Michel Doneda, saxophone soprano, né en 1954, est un musicien autodidacte.
En 1978, à Toulouse, il fonde le trio d’anches HIC ET NUNC avec lequel il voyage en France. A la même époque avec des musiciens, acteurs, danseurs, poètes il participe à la fondation de l’IREA (institut de recherches et d’échanges artistiques).
Dans les années 80 il participe à beaucoup de projets d’improvisation et devient un invité régulier du festival de Chantenay Villedieu. Son jeu très personnel se développe ainsi au contact d’artistes de tous horizons engagés dans l’improvisation.
Depuis lors il est impliqué dans la scène internationale de l’improvisation et a voyagé et joué : En Europe, Afrique, Japon, Russie, Canada, USA, Amérique du Sud ; rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique.
Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonnée sa voix unique et résolument contemporaine. Depuis 92 il est impliqué à Toulouse dans l’organisation de concerts, performances, chantiers d’art provisoire. Il a enregistré une cinquantaine d’albums sur des labels, européens, japonais, américains.
COLLABORATIONS
Musique / Jazz
Avec Christophe Rocher
Clarinettiste, compositeur et improvisateur
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots

• Christophe Rocher a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Projet (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Les informations ci-dessous sont issues du site www.circum-music.com :
Xavier Rocher a suivi des études classiques au Conservatoire de Musique de Clichy, parallèlement à des études d’ingénieur en intelligence artificielle. En 1990, il part en Amazonie Équatorienne pour collecter des musiques traditionnelles des indiens Shuars. Installé en Bretagne depuis 1991, il a étudié l’improvisation avec Antoine Hervé, Andy Emler.
Membre fondateur de l’association Penn Ar Jazz à Brest, il programme les concerts de « jazz à Vauban » depuis 1997.
Il participe aux rencontres de musique improvisée « luisances » à Brest depuis 1999 (invités : Michel Donéda, Ramon Lopez, Pascale Labbé, Hughes Germain, Naomi Mutho, Christophe Havard, Julien Ottavi, Edward Perraud…).
• Christophe Rocher a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Projet (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Les informations ci-dessous sont issues du site www.circum-music.com :
Xavier Rocher a suivi des études classiques au Conservatoire de Musique de Clichy, parallèlement à des études d’ingénieur en intelligence artificielle. En 1990, il part en Amazonie Équatorienne pour collecter des musiques traditionnelles des indiens Shuars. Installé en Bretagne depuis 1991, il a étudié l’improvisation avec Antoine Hervé, Andy Emler.
Membre fondateur de l’association Penn Ar Jazz à Brest, il programme les concerts de « jazz à Vauban » depuis 1997.
Il participe aux rencontres de musique improvisée « luisances » à Brest depuis 1999 (invités : Michel Donéda, Ramon Lopez, Pascale Labbé, Hughes Germain, Naomi Mutho, Christophe Havard, Julien Ottavi, Edward Perraud…).
COLLABORATIONS
Musique / Jazz
Avec Xavier Hayet
Contrebassiste, compositeur et improvisateur
Voir cet article | En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots

• Xavier Hayet a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Project (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Le site de Xavier Hayet : www.kantubass.com.
• Xavier Hayet a participé à la création de 4.48 Aphone, lors du Festival Beta Project (La Factory). Vous trouverez dans l’article consacré à cette pièce, un court extrait de ce projet.

• Le site de Xavier Hayet : www.kantubass.com.
Thierry escarmant écrire un mouvement
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PRÉSENTATION
Introduction
ÉCRIRE UN MOUVEMENT
Thierry Escarmant
En quelques mots en savoir plus

* En quelques mots

Choisir l’intitulé "Écrire un Mouvement", c’est (ré)affirmer que l’écriture est au cœur de mes rechercheecrireunmouvement.com, écrire un mouvement.com, www.écrireunmouvement.com, http://écrireunmouvement.coms, que ce soit l’écriture du mouvement et de l’espace, telle qu’on l’entend en danse contemporaine, l’écriture dramaturgique ou de la mise en scène, telle qu’on l’entend au Théâtre, l’écriture du texte, telle qu’on l’entend chez l’écrivain, celle de l’image au cinéma ou dans l’art vidéo, ou celle du son dans la poésie sonore.

Tout est écriture. Comprendre et percevoir en premier lieu. Nous écrivons le monde au fur et à mesure que nous le percevons, et chaque événement, aussi anodin qu’il puisse paraître, s’articule au récit immédiat de notre entendement.

Créer ce serait écrire à nouveau, récrire ces interprétations spontanées, et les adresser. C’est-à-dire écrire ce mouvement, cette volonté composée de mouvements, qui tente d’aller vers quelqu’un d’autre, et qu’on nomme communément : la relation au public.

Au-delà, "Écrire Un Mouvement", c’est aussi entendre "un mouvement" en tant qu’action collective. Il semblerait que la nôtre consisterait à cultiver un certain rapport à la vigilance et à la création, où il serait moins question de produire du discours que de participer à la production d’une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.

Et si créer est un acte de résistance, alors cette résistance se manifesterait davantage dans des manières de faire et de penser que dans les "objets" réalisés. Parce qu’il ne s’agit pas d’une résistance négative ou militante face à un contexte ou un système, il ne s’agit pas de produire des oeuvres politiques mais des manières de faire politiquement de la création. Une résistance poétique s’il se peut, un art du vivre et de l’agir, s’il en est.

• Lire la suite du texte au sujet de l’équipe
• Découvrir le parcours de Thierry Escarmant
• Voir le dossier de présentation de la saison 2006/2007
• Et bien sûr, visiter notre rubrique présentant les créations

Choisir l’intitulé "Écrire un Mouvement", c’est (ré)affirmer que l’écriture est au cœur de mes recherches, que ce soit l’écriture du mouvement et de l’espace, telle qu’on l’entend en danse contemporaine, l’écriture dramaturgique ou de la mise en scène, telle qu’on l’entend au Théâtre, l’écriture du texte, telle qu’on l’entend chez l’écrivain, celle de l’image au cinéma ou dans l’art vidéo, ou celle du son dans la poésie sonore.

Tout est écriture. Comprendre et percevoir en premier lieu. Nous écrivons le monde au fur et à mesure que nous le percevons, et chaque événement, aussi anodin qu’il puisse paraître, s’articule au récit immédiat de notre entendement.

Créer ce serait écrire à nouveau, récrire ces interprétations spontanées, et les adresser. C’est-à-dire écrire ce mouvement, cette volonté composée de mouvements, qui tente d’aller vers quelqu’un d’autre, et qu’on nomme communément : la relation au public.

Au-delà, "Écrire Un Mouvement", c’est aussi entendre "un mouvement" en tant qu’action collective. Il semblerait que la nôtre consisterait à cultiver un certain rapport à la vigilance et à la création, où il serait moins question de produire du discours que de participer à la production d’une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine.

Et si créer est un acte de résistance, alors cette résistance se manifesterait davantage dans des manières de faire et de penser que dans les "objets" réalisés. Parce qu’il ne s’agit pas d’une résistance négative ou militante face à un contexte ou un système, il ne s’agit pas de produire des oeuvres politiques mais des manières de faire politiquement de la création. Une résistance poétique s’il se peut, un art du vivre et de l’agir, s’il en est.

• Lire la suite du texte au sujet de l’équipe
• Découvrir le parcours de Thierry Escarmant
• Voir le dossier de présentation de la saison 2006/2007
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PRÉSENTATION
L’équipe & Les Bios
CONTACT(S) : LES ACTEURS DU PROJET
Envoyer un mail à quelqu’un en cliquant sur son nom
Voir cet article | en savoir plus
ENFIN LE JOUR / ÉCRIRE UN MOUVEMENT
2 Place de la République / 64000 Pau / 05.59.84.19.87
Email / Plan d’accès Studio Henri IV, Bureau et Atelier
thierryescarmant.com

ON IMPULSE LE(S) PROJET(S) :
Thierry Escarmant / Metteur en Scène / Chorégraphe / Écrivain > Voir BIO
Ryan Kernoa / Musicien > Voir BIO
Médéric Grandet / Vidéaste > Voir BIO

ILS NOUS ACCOMPAGNENT :
Gilbert Traïna / Comédien / Danseur > Voir BIO
Jean-Marc Saint-Paul / Graphiste
Fanny Avram / Comédienne / Danseuse
Julie Dardey / Danseuse > Voir BIO

ILS COLLABORENT AVEC NOUS CETTE SAISON :
Benoît Courribet / Chercheur en création musicale à la Maison des Sciences de l’Homme
Laurent Béal / Éclairagiste
Agnès Noden / Costumière
Jean-Pierre Legout / Régisseur Technique
Nicolas Béliard / Développeur (site et extranet)
Les membres du Groupe Kourgane / Sur le projet Beta

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Création par création, le détail des équipes artistiques associées
PRÉSENTATION
Création par création, le détail des équipes artistiques associées.
CONTACT(S) : AU FIL DES CRÉATIONS
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ENFIN LE JOUR / ÉCRIRE UN MOUVEMENT
2 Place de la République / 64000 Pau / 05.59.84.19.87
Email / Plan d’accès Studio Henri IV, Bureau et Atelier

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PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Texte / Musique Improvisée / Danse
ALPHA
ou Quelqu’un écoute à l’oreille de quelqu’un d’autre
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Musique improvisée (Guitare préparée) : Ryan Kernoa / Interprètes : Julie Dardey, Gilbert Traïna / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul / Lors de la première esquisse publique : Guillaume Pons (Interprète et Régie technique), Thierry Hausseguy (Régie Son).
PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Récitatif / Free Rock / Projection Vidéo / Danse
BETA (avec le groupe Kourgane)
ou Masse nerveuse contenue dans le crâne en 7 lettres
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant en dialogue avec Médéric Grandet, Ryan Kernoa, Gilbert Traïna et Kourgane / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation et composition musicale : Frédéric Jouanlong-Bernadou, Ryan Kernoa, Gilles Lahonda, Jérôme Renault / Récitants et Danses : Fanny Avram, Julie Dardey, Gilbert Traïna / Vidéaste : Médéric Grandet / Régisseur Technique : Jean-Pierre Legout / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
OEUVRE
Création Printemps 2005
Musique Improvisée / Danse / Festival Beta Project / La Factory
4.48 APHONE
Avec Xavier Hayet, Xavier Rocher et Michel Doneda.

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Médéric Grandet et Guillaume Pons / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Cécile Lefèvre / Vidéo : Médéric Grandet / Scénographie et Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Musiques : Xavier Hayet, Christophe Rocher et Michel Doneda
OEUVRE
Création Été 2005
Théâtre / Danse / Musique Improvisée / Vidéo
4.48 PSYCHOSE
Avec Akosh S. et Ryan Kernoa / Texte : Sarah Kane
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna et Guillaume Pons / Mise en scène et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Guillaume Milhac, Laura Petrosino, Gilbert Traïna / Musique improvisée : Akosh S. et Ryan Kernoa / Vidéo : Médéric Grandet et Fanny Avram / Scénographie : Guillaume Pons et Jean-Marc Saint-Paul / Lumières : Guillaume Pons / Régie son : Jean-Michel Noël / Régie Technique : Jean-Pierre Legout et Thierry Hausseguy / Conseiller costumes : Richard Cayre
OEUVRE
Création Hiver 2000
Un Théâtre de Danse
DÉJÀ SI LOIN
Le je-ne-sais-quoi et le presque-rien...

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Philomena Oomens, Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Laurence Bernatas, Agnès Charves, Thierry Escarmant, Philomena Oomens, Marie Otal, Gilbert Traïna, (puis reprise des partitions de Agnès Charve par Charlotte Gault ) / Voix off : Gilbert Traïna, Agnès Charve / Montage Audio : Thierry Escarmant / Musiques : Les négresses vertes et Yann Tiersen / Script : Laurence Escarmant / Lumières : Laurent Béal
OEUVRE
Création Printemps 2004
Un Théâtre de Danse
N’AYONS L’AIR DE RIEN
et Nous n’avons fait que fuir
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram, Gilbert Traïna, Guillaume Pons / Orchestique : Thierry Escarmant / Interprètes : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Léa Cornetti, Julie Dardey, Cécile Lefèvre, Gilbert Traïna / Techniciens : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noel, Guillaume Pons, et la participation de Médéric Grandet
OEUVRE
Création Printemps 2002
Un Théâtre de Danse
PARLEZ-MOI
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier...

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Fanny Avram, Laurence Bernatas, Richard Cayre, Léa Cornetti, Julie Dardey, Marie Otal et Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram et Gilbert Traïna / Montage Audio : Thierry Escarmant / Lumières : Laurent Béal / Projections vidéo : Dominique Piollet et Thierry Escarmant / Régie : Jean-Pierre Legout, Jean-Michel Noël et Guillaume Pons
OEUVRE
Création Printemps 2003
Théâtre / Danse / Projections vidéo
QUELQU’UN
Solo pour Gilbert Traïna

Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, en dialogue avec Fanny Avram et Gilbert Traïna / Mise en scène, texte et chorégraphie : Thierry Escarmant / Interprétation : Gilbert Traïna / Voix off : Fanny Avram / Espace sonore & composition musicale : Jean-Michel Noël / Lumières : Jean-Pierre Legout / Projections vidéo : Dominique Piollet / Scénographie et dessins : Léa Cornetti / Décors : Bruno Cornet
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
ÉCRIRE
de Marguerite Duras

Équipe Artistique :
Conception, Mise en lecture et chorégraphie : Thierry Escarmant / Lecteurs : Fanny Avram, Gilbert Traïna, Thierry Escarmant / Danseuses : Lucile Guin, Yui Mitsuhashi / Régie Son : Thierry Hausseguy / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Texte intégral
CADAVRES, SI ON VEUT
de Didier-Georges Gabily

Équipe Artistique :
Conception et Mise en lecture : Thierry Escarmant / Lecteurs : Thierry Escarmant, Gilbert Traïna / Régie Son : Thierry Hausseguy / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
LA VIE MATÉRIELLE
de Marguerite Duras

Équipe Artistique :
Conception, Mise en lecture et Chorégraphie : Thierry Escarmant / Lecteur : Gilbert Traïna / Danseuses : Lucile Guin, Yui Mitsuhashi / Régie Son : Thierry Hausseguy / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
LE SQUARE
de Marguerite Duras

Équipe Artistique :
Conception, mise en lecture et chorégraphie : Thierry Escarmant / Lecteurs : Fanny Avram, Gilbert Traïna / Danseuses : Lucile Guin, Yui Mitsuhashi / Régie Son : Thierry Hausseguy / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
Lectures au plateau
Création Printemps 2006
Lecture dansée
L’HOMME ASSIS DANS LE COULOIR
de Marguerite Duras (Texte intégral)
Équipe Artistique :
Conception : Thierry Escarmant, / Mise en lecture et chorégraphie : Thierry Escarmant / Lecteurs : Fanny Avram, Gilbert Traïna / Danseuses : Lucile Guin, Yui Mitsuhashi / Lumières : Guillaume Pons / Régie Son : Thierry Hausseguy / Graphiste : Jean-Marc Saint-Paul
PRÉSENTATION
Écrire un Mouvement / Enfin le Jour
NOS PARTENAIRES
Co-productions & Soutiens
Voir cet article | en savoir plus

CI-DESSOUS, PROJET PAR PROJET, LES CO-PRODUCTIONS, LES PARTENARIATS ET LES SOUTIENS AINSI QUE LES LIEUX AYANT ACCUEILLI LA PREMIÈRE REPRÉSENTATION D’UNE CRÉATION.

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PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Texte / Musique Improvisée / Danse
ALPHA
ou Quelqu’un écoute à l’oreille de quelqu’un d’autre
Production : Enfin le Jour / Écrire un Mouvement / Co-Production : BanditsMages (Bourges) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Cinéma Le Méliès (Pau) / Première présentée à la Maison de la Culture de Bourges (Scène Nationale)
PROJET EN COURS
Création Printemps 2007
Récitatif / Free Rock / Projection Vidéo / Danse
BETA (avec le groupe Kourgane)
ou Masse nerveuse contenue dans le crâne en 7 lettres
Production : Enfin le Jour - Écrire un Mouvement / Co-Production : Centre de Musiques Actuelles AMPLI (Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée à AMPLI (Pau)
OEUVRE
Création Printemps 2005
Musique Improvisée / Danse / Festival Beta Project / La Factory
4.48 APHONE
Avec Xavier Hayet, Xavier Rocher et Michel Doneda.
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Factory (Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première accueillie par le Tam Tam Théâtre (Pau)
OEUVRE
Création Été 2005
Théâtre / Danse / Musique Improvisée / Vidéo
4.48 PSYCHOSE
Avec Akosh S. et Ryan Kernoa / Texte : Sarah Kane
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée dans le cadre de l’Été à Pau (ACP).
OEUVRE
Création Hiver 2000
Un Théâtre de Danse
DÉJÀ SI LOIN
Le je-ne-sais-quoi et le presque-rien...
Production : Enfin le Jour / Co-Production : Salle Alexis Peyret (Serres-Castet) / Le Vingtième Théâtre (Paris) / Partenaires : Ville de Pau, Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Ballets Studios Kibidanse (Pau) / Le Théâtre Saragosse (Pau) / Première présentée au Vingtième Théâtre (Paris)
OEUVRE
Création Printemps 2004
Un Théâtre de Danse
N’AYONS L’AIR DE RIEN
et Nous n’avons fait que fuir
Production : Enfin le Jour / Co-Production : Espaces Pluriels (Scène Conventionnée - Pau) / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Conseil Régional d’Aquitaine / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Soutiens : CDA Pau Pyrénées / École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Espace Jéliotte (Oloron Sainte Marie)
OEUVRE
Création Printemps 2002
Un Théâtre de Danse
PARLEZ-MOI
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier...
Production : Enfin le Jour / Co-Production : Espaces Pluriels (Scène Conventionnée - Pau) / CCN Ballet Biarritz / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutien : École Supérieure des Arts et de la Communication de Pau
OEUVRE
Création Printemps 2003
Théâtre / Danse / Projections vidéo
QUELQU’UN
Solo pour Gilbert Traïna
Production : Enfin le Jour / Co-Production : Scène Conventionnée Espaces Pluriels (Pau) / La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée au Théâtre du Pont Tournant (Bordeaux)
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
ÉCRIRE
de Marguerite Duras
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée au plateau, Maison de l’Étudiant (Pau)
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Texte intégral
CADAVRES, SI ON VEUT
de Didier-Georges Gabily
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première sur le Campus de Pau.
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
LA VIE MATÉRIELLE
de Marguerite Duras
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée à la Bibliothèque Universitaire de Lettres (Campus de Pau)
DELTA / Lectures chuchotées au casque
Création Printemps 2006
Morceaux choisis
LE SQUARE
de Marguerite Duras
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée au café éphémère ’Ouvrons les Guillemets’ (Campus de Pau)
Lectures au plateau
Création Printemps 2006
Lecture dansée
L’HOMME ASSIS DANS LE COULOIR
de Marguerite Duras (Texte intégral)
Production : Enfin le Jour / Co-Production : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / Partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : École Supérieure des Arts et de la Communication (Pau) / La cumamovi (Pau) / Première présentée au café éphémère ’Ouvrons les Guillemets’ (Campus de Pau)
ACCUEILLIR UN ÉVÉNEMENT PUBLIC
Saison 2006/2007
Concert / Musique / Jazz
LA FACTORY & FESTIVAL BETA PROJECT
Accueillir une structure culturelle
Partenaires du festival 2006 : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Conseil Régional d’Aquitaine / Ampli (Centre de Musiques Actuelles) / Radio Nova / ET Enfin le Jour / Écrire un Mouvement dont ses partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / La cumamovi (Pau)
ACCUEILLIR UN ÉVÉNEMENT PUBLIC
Hiver 2006
MUSIQUE IMPROVISÉE
MÉDÉRIC COLLIGNON & ART FLUTEthierryescarmant.com
Inviter quelqu’un...ecrireunmouvement.com, écrire un mouvement.com, www.écrireunmouvement.com, http://écrireunmouvement.com
Production : La Factory (Pau) / Relax Ay Voo (Pau) / Co-Production : Einstein on the Beach ET Enfin le Jour / Écrire un Mouvement dont ses partenaires : Ville de Pau / Conseil Général des Pyrénées Atlantiques / Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine / Conseil Régional d’Aquitaine / Soutiens : La Centrifugeuse (Service Culturel de l’Université de Pau) / La cumamovi (Pau)
Thierry escarmant écrire un mouvement